ABIGOR 1993-1994, pt. 2/2

Втораяа часть перевода. По ссылке первая часть.

В декабре 1993 года вышло самое длинное 25-минутное демо ABIGOR, под названием «Lux Devicta Est». Продолжая то, на чём группа остановилась в предыдущем демо, «Lux Devicta Est» доказывает, что группа в полной мере использовала три месяца, прошедшие с момента выпуска «Ash Nazg...». Несмотря на то, что звук не совсем соответствует уровню студийных записей, тем не менее, он вполне качественный для демо, достаточно чистый, чтобы различить детали, сохраняя при этом «сырую» остроту. Где и как было записано это демо? Можете ли вы вспомнить, были ли какие-то особые записи, которые вдохновили вас во время создания демо? Внес ли Rune какой-либо вклад помимо пения, или это всё T.T. и P.K.?

Rune написал несколько текстов, он нёс дух, который увлекал всех нас делать то, что мы делали. Как уже упоминалось, дом его семьи был важным местом, особенно в первые дни, когда мы тусовались там. С тех пор, как P.K. и я переехали в Вену, это место всё ещё оставалось ключевым для ABIGOR на протяжении 90-х, хотя и в меньшей степени. Всякий раз, когда уже были придуманы партии гитар для нового материала и нужно было готовиться к студийной сессии, мы всегда репетировали и записывались в его подвале. Атмосфера того места оказывала влияние на наше творчество. Иногда мы шли в лес, начинающийся прямо за его домом, разводили небольшой костёр, обсуждали сцену и всё, что связано с творчеством – это было важно и вносило свой вклад в наше мышление, которое привело к нашему звучанию и нашему искусству. Сегодня у людей есть работа, дети, цели в жизни, и несмотря на то, что они слушают музыку, которую делают другие парни с шипами и в корпс-пэйнте, множество музыкантов ошибочно считают, что black metal – это сочинение песен между 19:00 и 20:00 во время еженедельной репетиции с друзьями, в то время как уже к 22:00 они принимают нормальный образ мышления. Тогда же для нас, подростков-маньяков, black metal был образом жизни, а реальность и взгляды были гораздо более размытыми и подвижными.

Мне по-прежнему очень нравится «Lux Devicta Est», в этом демо много креативных элементов. Это одна из ранних концептуальных работ сатанинского направления, грубая по форме, но тем не менее. Мы придумали средневековую обстановку, которая во многом вдохновлена ​​фильмом Ингмара Бергмана «Седьмая печать», что очевидно по сэмплу, который мы использовали непосредственно из него. Этот фильм был очень важен для нас, и я думаю, для всей black metal сцены – средневековье, чёрная смерть, рыцарь в его философских и духовных поисках, полный апокалиптических видений в чёрно-белой эстетике, густой лес и холодная луна, там можно было найти всё, даже ведьму и идеальный образ старухи с косой. Но первым шагом ко всему демо стала сопровождающая песня «Kingdom Of Darkness». P.K. принёс основные идеи риффов для первой половины песни, и когда мы собрали части вместе в моём подвале, я сразу понял, что произошло что-то особенное, что-то изменилось – теперь мы вышли на другой уровень, и всё стало действительно серьёзным, и в музыкальном плане тоже. Я бы даже сказал, что это наша фирменная мелодия периода 1993/94 годов, всё демо было в основном построено из этой песни и её начального сэмпла.

Сразу после выхода «Ash Nazg...», P.K. купил 4-дорожечный аппарат Tascam, у нас обоих наконец-то появились наши гитары Ironbird, с тех пор все демо и репетиционные демо для наших альбомов 90-х годов записывались одинаково следующим образом. Для барабанов мы использовали два микрофона, подвешенных к потолку или размещённых на украденных тележках из супермаркета. После того, как две дорожки были заняты барабанами, микрофон был закреплён своим кабелем на ручке усилителя и свисал над динамиком – я не думаю, что мы когда-либо использовали микрофонную стойку для демо. Сначала была моя очередь с Peavey Bandit, затем мы записали гитару P.K. с его комбиком Marshall. После того, как в первом демо был показан абсолютно сухой вокал, во время «Lux Devicta Est» у меня возникла неплохая идея подключить микрофон к моему гитарному усилителю, поскольку у Peavey был встроенный пружинный ревербератор, а затем мы подставили второй микрофон к динамику, как если бы мы записывали гитары. Таким образом, мы наконец смогли применить хоть какой-то эффект к голосу, древнюю аналоговую реверберацию, которая создавала подходящий пещерный характер звука. Тем не менее, мы никогда не использовали микшерный пульт или 19-дюймовые приборы эффектов или что-то в этом роде, микрофон всегда просто подключался напрямую в 4-дорожечный рекордер.

Если взглянуть на название демо и песен, то можно заметить, что в этот раз вы довольно широко использовали латынь. Что побудило вас использовать латынь на «Lux Devicta Est», тем более, что это не стало традицией в ABIGOR. Имели ли к этому отношение ранние безумные шедевры ABRUPTUM? Мне кажется, что «Animae Tortae» вообще звучит как потерянный трек ABRUPTUM.

Меня учили латыни в начальной школе, с 12 или 13 лет, а затем в средней школе. Кроме того, это язык религии, западных церковных писаний, в целом то, что ассоциируется с высшим образованием, тёмными искусствами и средневековыми традициями. Все им пользовались: «Dominus Sathanas» BURZUM, «De Mуsteriis Dom Sathanas» MAYHEM, были демо-записи STIGMA DIABOLICUM, «Musaeum Hermeticum» MONUMENTUM и так далее. Мы ведь не представляем себе сатанинские обряды без хорошей доли латинского бормотания! Учитывая тему нашего второго демо, это был очевидный выбор. Песня «Animae Tortae» действительно имеет атмосферу ABRUPTUM, уровень экспериментов и импровизаций, а также способ, которым они записывали свои альбомы, а именно в темноте, нанося друг другу увечья. Да, какой блестящий ум был у Tony Särkkä, он же It! И как рано он задумал и записал свою чернейшую форму metal. Группа была образована в 1989 году, а демо было выпущено в 1990 году, они, безусловно, были в авангарде нашего движения и оказали влияние на норвежскую сцену. Чистое зло, полнейшая тьма! Слава ABRUPTUM! Я был в контакте с It до того, как он покинул этот мир.

Обратите внимание на концовку «Kingdom Of Darkness», которая исполнена в том же духе. Вы слышите группу хаотично кричащих безумцев. Это было фактически записано на портативный кассетный магнитофон в квартире Pazuzu, вероятно, во время самой первой встречи ABIGOR и других парней из ABMS. Это краткая звуковая зарисовка одной зимней субботней ночи в штаб-квартире ABMS, когда стемнело и всё пошло вразнос.

Кем был Clementius, которому была посвящена «Midwintertears»? Он и Bruder Cle это одно и то же лицо? Это он в своё время был известен в тейп-трединг среде и который позже писал для немецкого журнала Rock Hard?

Да, это он. В то время он был королем тейп-трединга, как упоминалось ранее. Я был в контакте с ним ещё до того, как появился ABIGOR. Например, я помню, что он прислал мне AZHUBHAM HAANI, вероятно, ещё в 1992 году, также FULGOR был в одной из посылок Cle, проект, которому мы с P.K. поклонялись. Я до сих пор полностью очарован их блестящими демо. Другими яркими моментами, которые он прислал, были малоизвестные записи THORNS, которые я с нетерпением ждал, они были настоящим откровением для нас. Так же и с великими NECROMANTIA и двумя демо-альбомами TORMENTOR, когда они ещё были скопированы с оригинальных венгерских кассет. И менее легендарные вещи тоже были захватывающими, демо DEINONYCHUS с их безумным вокалом оставило большое впечатление. Потерянные репетиции ABYSMAL и INCARNATOR, которые я с тех пор нигде не видел и не слышал. Также, демо CHALICE/ILSKA и ARCKANUM были важными кассетами, которые я получил от Cle.

В общем, были некоторые репетиционные записи групп, которые больше никогда не всплывали, даже не были указаны во всех этих базах данных, так что в шкафах старичков из той тейп-трединг движухи всё ещё есть некоторые неизвестные сокровища. Вместе с Kern Karl и Peppo Passath, он сформировал круг друзей, которые были в контакте со многими важными фигурами на сцене: Sakis из ROTTING CHRIST, Mirai из SIGH, всеми немцами и, конечно, с парнями из Скандинавии. Он также связал нас с Max из Napalm Records примерно в то время, когда мы записывали «Moonrise», так что мы многим были обязаны Bruder Cle. В то время, особенно между 1992 и 1994 годами, мы были друзьями, пару раз в неделю часами болтали по телефону, и когда я переехал в Вену в 1994 году, он несколько раз приезжал.

На самом деле «Lux Devicta Est» уже была закончена, но у меня возникла идея написать «Midwintertears» на старом пианино в нашем доме, чтобы этот меланхоличный марш был добавлен на демо в честь Bruder Cle.

Слушая каркающий вокал Rune, я бы удивился, если бы он не слушал IMMORTAL в то время. В «Kingdom of Darkness» есть пара эпизодов, в которых он даже откровенно имитирует фирменные вопли Abbath Doom Occulta.

А что, у Abbath какой-то особенный фирменный вокал? Я прекрасно знаю ранний Immortal – конечно, только хорошие вещи от их первой 7-дюймовки до «Blizzard Beasts», всё после этого альбома было дерьмом, и я не считаю их вокалы похожими. Кроме того, вокал Rune варьировался между высокими криками и более сдержанным вокалом. Я думаю, до того, как Abbath развил своё лягушачье кваканье на поздних релизах, он черпал вдохновение от BATHORY и SAMAEL, сразу после его death metal гроула на «Suffocate The Masses» [имеется в виду самое первое одноимённое демо IMMORTAL 91 года]. Но до того, как Rune записал свой вокал, вышел только «Diabolical Fullmoon Mysticism», в то время как их наивысший шедевр «Pure Holocaust» был выпущен после того, как мы записали наше первое демо. Тем не менее, я определённо признаю, что ранний IMMORTAL, конечно, был очень важен для всех, кто увлекался black metal в то время, в том числе и для нас.

Буклет может похвастаться знаменитой гравюрой «La danse du Sabbat» и впервые показывает эмблему ABIGOR. Помимо фотографий группы, в буклете также есть страница, посвящённая Austrian Black Metal Syndicate (ABMS), частью которого были и ABIGOR. Предполагалось ли, что это будет австрийский эквивалент норвежского Black Circle? Не могли бы вы поделиться некоторыми подробностями о целях, участвующих лицах/группах, активности и всем, что касается ABMS?

Демо впервые было выпущено в конце декабря 1993 года без упоминания ABMS во вкладке. Только после официального присоединения к Синдикату примерно в то же время мы сделали новую версию обложки и добавили информацию про ABMS, это было в январе 1994 года. Из-за этих правок заявленный год выпуска демо изменился с 1993 на 1994. И из-за добавления информации про ABMS демо «Lux Devicta Est» – единственное, для которого у нас больше нет оригинальной обложки, вырезанной вручную методом «вырезай-и-вставляй». Я не могу точно вспомнить, почему так случилось, из-за всех этих правок нам пришлось объединить существующую обложку с врезкой про ABMS, и с этого момента для всех последующих обложек использовалась лазерная мастер-копия. Обложка в нашем архиве по-прежнему является оригиналом, с которого были взяты демо, но в данном случае «оригиналом» является не тиснёные буквы и фотографии на бумаге, а лазерная копия, с которой сделаны все остальные лазерные копии.

ABMS был смесью серьёзных идей, в основном их продвигал Pazuzu – именно он тогда был заводилой [в оригинале «ceremony master»] в SUMMONING, написал большую часть их текстов и хорошо разбирался в оккультизме и ритуальной практике. Он никогда не участвовал ни в каких обывательских попойках с соответствующими приключениями. Svarte Sirkel [«Чёрный Круг» норв.], безусловно, послужили моделью, но большинство их планов так и остались в виде идей. Из людей вокруг SUMMONING и ABIGOR возникло несколько проектов, лучше всего представленных на сборнике ABMS «Creation Of The Dark Аgе», но через несколько месяцев всё развалилось. Были разногласия, была подлая зависть Trifixion. А мы перешли от локальных связей ABIGOR на международный уровень. Но зимой 1993-1994 годов ABMS, безусловно, был бассейном для свободного творчества и самых безумных идей. Кстати, Pazuzu, который отвечал за клавишные эффекты в SUMMONING, со своим одноимённым проектом, был первым из нашего круга, у которого был международный контракт на издание альбом. Его великолепный дебют «And All Was Silent» был выпущен на Head Not Found.

Когда SUMMONING выгнали своего барабанщика Trifixion, то он начал несколько проектов для Lethal Records: группу PERVERTUM, свой сольный проект TRIFIXION, вместе с Michael Piesch участвовал в стёбном NSBM проекте WERWOLF. Он использовал логотип ABMS для некоторых из этих альбомов. Хотя немного позже Ray, он же Pazuzu, и Martin Schirenc из PUNGENT STENCH основали лейбл и дистрибьюторскую компанию Dark Matter и возродили название ABMS для проекта-компиляции. Но эти хилые начинания не имели ничего общего с оригинальным ABMS, который существовал только зимой 1993/94 и включал SUMMONING, PAZUZU, ABIGOR и CROMM. Если вам удастся взглянуть на первые два демо SUMMONING, с оригинальными раскладывающимися обложками и вложенными листами, или на ленты CROMM, вы получите представление о том, что такое ABMS и чего мы пытались достичь. Часть этого была слишком вычурным материалом, бесившим почти всех тогда и еще больше сегодня.

Следующая по очереди кассета ABIGOR – «Promo tape 2/94». К чему именно относится цифра «2» в названии? Кассета была выпущена в феврале 1994 года или это была вторая промокассета? Почему вы изначально считали её промо, а не третьим демо?

Число просто обозначает второй месяц, февраль 1994 года. Песни не были связаны между собой такой концепцией, как на «Lux Devicta Est». «Промо» или «промокассета» были довольно распространенным явлением в то время. Только один пример: первая демозапись NECROMANTIA, которая называлась «Promo tape 1990». Именно такими и были те кассеты: демо – демонстрация, промо – продвижение. Вы сделали примитивную запись, чтобы ваше имя стало известно, в лучшем случае вы получали контракт с лейблом. Более высокие устремления обычно приберегались для альбомов. В конце концов, не важно, что именно вы распространяли – сложную демо-запись, промо или просто репетиционку – цель была одной. Была и ещё одна категория – предварительная запись, с другим миксом или просто незаконченная. Это было связано со студийной записью или предстоящим релизом, и вы распространяли её в кругах тейп-трединга или отправляли в фанзины, проверяя первую реакцию и снова продвигая свою группу.

«Eye To Eye At Armageddon» была ещё одним шагом вперёд, песня представляла собой более продвинутый уровень, и идея, безусловно, заключалась в том, чтобы выпустить это захватывающее новое достижение как можно скорее, а не собирать целое демо с большей продолжительностью, поэтому промо-запись сулила большие перспективы за короткий срок. Поэтому мы провели нашу вторую фотосессию на заброшенной мельнице посреди полей прямо за моим старым домом.

Большинство обложек для этой промо-записи намеренно были скопированы лазером в чёрно-белом варианте, мы нашли это визуально более приятным для этой самой демо-записи. Вероятно, стоит отметить, что Herve был первым, кто заказал большее количество для своего мэйлордера Osmose, 50 копий «Lux Devicta Est» и 50 копий «Promo Tape 2/94». Когда это произошло, мы почувствовали, что достигли чего-то, первого международного признания, хотя уже были и обзоры на демо в фанзинах, и покупки фанатами, получившими нашу листовку. Учитывая, что мы подписали контракт с Napalm во время записи нашего четвёртого демо, то не было необходимости сильно его продвигать и распространять, поэтому, когда дело доходит до цифр и продаж, можно с уверенностью сказать, что второе и третье демо разошлись тиражом больше, чем «Ash Nazg...» и «Moonrise», отчасти из-за распространения Osmose.

Была ли Promo tape (демо 93-94), включавшая избранные треки из первых четырёх демо, первой промо-кассетой?

Нет, она распространилась вскоре после этого, с очень запутанным названием. В марте 1994 года события происходили с головокружительной скоростью. После промо-кассеты 2/94 – нашего третьего демо – мы немедленно сочинили и записали «Moonrise» и заключили сделку с Napalm ещё до его фактического выпуска. Итак, вы найдёте ссылку на Napalm и на наш дебютный альбом уже на обложке 4-го демо, адрес лейбла, напечатанный на сопроводительном флаере, всё ещё охватывающем наш демо-период с Rune, а также на промо-сборнике, который был просто кассетой «best of», сделанной для представления лучших песен из наших демо. Эту промо-кассету также можно рассматривать как первый проблеск того, как может выглядеть трек-лист «Verwüstung», она предназначалась исключительно для фанзинов, её не следует путать с 3-м демо. Всё это произошло сразу за несколько недель после промо-кассеты 2/94 – и до выпуска «Moonrise». Безумная скорость написания текстов, записи песен и выпуска чего-либо сохранялась до «Opus IV», пока один релиз издавался, следующий был уже написан или даже записан. Это касается всей black metal сцены того времени.

На «Eye to Eye at Armageddon» можно впервые услышать клавишные инструменты в обычной композиции ABIGOR, не считая вступления. Клавиши также появляются на 3-м треке кассеты «Other Truth». С этого момента группа часто использовала их в большинстве альбомов ABIGOR 1990-х годов. Кто играл на клавишных?

Я был в гостях у Rune, мы тусовались в его комнате, и тогда я увидел маленький дерьмовый синтезатор, спрятанный на старом деревянном шкафу. Я спросил его, работает ли он. Мы достали синтезатор, почистили от пыли, и я решил его использовать. Rune играл хорошо, определённо лучше меня, и позже сыграл интро и интермедии для «Verwüstung», «Orkblut» и «Supreme Immortal Art». Тем не менее, я записывал клавиши просто наложением слоев, чтобы усилить атмосферу или эпичность определённых частей. Несмотря на фортепиано в «Midwintertears», я начал с того Casio в «Eye To Eye at Armageddon» и продолжал делать это на наших альбомах, наряду с клавишными, которые были у Hrauda в Hörnix. Тогда многие люди на сцене видели в этом инструменте музыкальное отличие от death metal. В black metal оркестр-в-коробке играл гораздо большую роль, дошло до того, что некоторые проекты формировались исключительно на основе клавишных. Насколько мне известно, Euronymous сыграл на клавишах на дебютном альбоме BURZUM, а клавишные произведения Grishnakh вообще оказали влияние на всю сцену.

«Abyssal Scorn» напоминает мне «The Crying Orc» BURZUM и «Rotting Misery» PARADISE LOST. Послужили ли они вдохновением для этой песни?

Точно нет. На самом деле «The Crying Orc» была кавер-версией главной темы к фильму Йорга Буттгерайта «Der Todesking», и хотя я знаю первые два альбома PARADISE LOST, из которых я обожаю шедевр «Gothic», ничто из услышанного не послужило вдохновением. Я не могу найти никакого сходства с песней PARADISE LOST. У меня был 4-дорожечный магнитофон рядом с кроватью. Помню, я пришел домой в субботу вечером и быстро уснул, а проснувшись я сымпровизировал эту пьесу. Я просто начал с одной мелодической линии, наложил на неё ещё три гитары, затем перешёл к следующей части, потом к следующей, и так далее. Всё было сделано спонтанно, импровизированно, экспромтом при холодном свете ночной Луны. Когда два трека были сброшены через DAT обратно в стереопару, освободив два трека на Tascam, как уже объяснялось – я добавил маршевый бит в стиле литавр. Просто положил один микрофон на пол, старый потрёпанный напольный том поставил над ним, удерживая его ногами, а затем выбил из него всё дерьмо. Вот как был создан этот трек. В те времена идея могла прийти в любой момент, даже во сне. Это была лишь одна вспышка вдохновения, ранняя сцена black metal была захватывающим приключением, как ничто до или после, а все эти записи – своего рода документы, звуковые реликвии той атмосферы.

В апреле 1994 года, всего через полгода после начала демо-периода ABIGOR с выпуском «Ash Nazg...», группа вернулась со своим четвёртым демо «Moonrise». В некотором смысле «Moonrise» можно считать последним настоящим демо ABIGOR, поскольку последующий релиз такого рода «In Hate & Sin» был по сути репетицией, изначально не предназначенной для публичного выпуска и не представлял новых песен. «Moonrise» с точки зрения композиции, звука и индивидуального мастерства – кульминация первого периода ABIGOR. Согласны ли вы, что именно с этим демо группа действительно обрела себя?

Естественно, мы стали лучше. Когда вы начинаете что-то делать, кривая обучения на самом первом этапе вашего существования обычно крутая, и другие легко могут оценить это в ретроспективе. Да, у «Moonrise» немного более качёвый и прозрачный звук. Тем не менее, он был записан так же, как и другие наши демо, вы по-прежнему слышите, как новички в техническом смысле производят шум, микрофоны так же напрямую подключены к 4-трековой портастудии, так что нет никакой принципиальной разницы. Я бы также сказал, что, например, «Eye To Eye At Armageddon» находится на одном уровне с «Universe Of Black Divine», в то время как из-за целостной концепции и повторяющихся вступлений я больше ценю «Lux Devicta Est». Поэтому не так-то просто расставить демо по качеству, они достаточно разные, каждое из которых сохраняется благодаря своему собственному, очень грубому и сиюминутному очарованию. Возможно, «Moonrise» можно считать лучшим демо с точки зрения того, что оно хорошее от начала до конца, нет откровенно слабых частей и нет песен низкого качества, когда как другие демо включали некоторые фрагменты, которые сейчас я бы посчитал слишком «сырыми». «Moonrise», с другой стороны, сохраняет высокий, связный уровень от первого до последнего звука. Что вы могли наблюдать, слушая наши ранние записи, так это то, что и P.K., и я постоянно прогрессировали от «Ash Nazg...» до «Supreme Immortal Art», хотя между этими записями всего 4,5 года. Но в те дни мы развивали нашу игру и композиторское мастерство с каждым демо и с каждым альбомом. При этом мы всегда пробовали что-то новое и никогда не любили идею линейного развития. В black metal нужно рисковать, а не просто повторять то, что работает – это трусливое мышление, которое тогда не терпели на сцене.

Вернёмся к «Moonrise». Игра на барабанах и их звучание заслуживают особого внимания. Звук барабанов органичный и мощный – это один из редких примеров, где виртуозность и безумный фанатизм прекрасно сочетаются. Я считаю, что за время демо-периода ABIGOR, именно барабаны достигли наибольшего прогресса. Вы разделяете это мнение? Вы брали уроки игры на барабанах или вы самоучка? Есть ли барабанщики, которые повлияли на ваш стиль игры?

Нет, я никогда не брал уроков игры на барабанах. Я обучался игре на гитаре, но я естественным образом играл на барабанах в детстве на мебели, кастрюлях и коробках стирального порошка – знаменитый барабан Ono 1970-х годов, австрийцы и немцы знают, о чём идёт речь. Я не думаю, что я был особенно хорош в какой-то момент в 90-х, всё было связано с моей повседневной формой. Если у меня был паршивый день или барабаны были неправильно настроены, то вы слышите это и сейчас, 30 лет спустя – не только на демо, но и на всех альбомах 90-х. Это что-то вроде проклятья, и я бы хотел тратить больше времени и усилий на студийные сессии, но я никогда не тренировался, никогда по-настоящему не репетировал. Я держал песни в голове, потому что я их или сочинял, или был соавтором и играл на гитаре. Репетиции ABIGOR проходили так: P.K. приезжал, мы садились на мой диван с нашими гитарами и сочиняли, придумывали аранжировки или просто репетировали песни под дребезжащие струны на наших неподключённых Ironbird. Мы показывали друг другу новые риффы и обменивались идеями. Когда у нас были готовы несколько песен, я ехал в подвал к Tharen, садился за ударную установку и импровизировал ритмы, которые я постоянно держал в голове. Это было не только процедурой во время демо-периода, но и касается всех альбомов. В Hörnix я импровизировал на барабанах без пилотной дорожки или какого-либо аккомпанемента в наушниках, просто играя «барабанный соляк» в пустой комнате под музыку в голове. Кроме того, вы должны понимать, что у меня привычки из 80-х, а это означает игру на крайне дерьмовом оборудовании, и это далеко не современные модные педали и сверхчувствительный пластик. И я не тратил время на то, чтобы выбрать, какие палочки использовать – для репетиций я предпочитал те, которые хотя бы не были сломаны, правда я иногда использовал даже сломанные палочки просто перевернув их, чтобы ими можно было хоть как-то играть. У меня были кривые, ржавые и немного сломанные педали с цепным приводом. Для альбомов Hörnix я использовал студийную ударную установку – в общем, использовал всё, что было под рукой. Я играл полностью физически, а не только пальцами, как парни играют сегодня. Само собой разумеется, что у меня никогда не было репетиционной площадки или чего-то в этом роде. Вот почему современное звучание барабанов такое дерьмовое, а барабанщикам нужны триггеры, но в них нет звука, нет силы, нет физического действия. Они – техничные бласт-бит-роботы без вкуса и видения, и как только они начинают играть в среднем или в медленном темпе, то слышно, что они ужасно плохи и неизобретательны. Конечно, есть исключения. Меня также не впечатляет гитарист, который может дергать открытую струну 300 раз в минуту, поэтому я никогда не понимал этой популярности видеороликов с «бласт-битами», где какие-то мартышки показывают свои занятия техничным спортом.

Что касается влияний. Когда мы основали ABIGOR и записали наши демо, тогда не было ничего такого, что могло бы меня впечатлить. В те времена были важны экстремистские заявления в фанзинах, сцена была сама по себе захватывающей и нам было наплевать на чьи-то навыки игры на инструменте. Black metal драмминг, если таковой вообще существует, только развивался. Конечно, как только мы услышали первую инструментальная версию «De Mysteriis…», то, конечно, обратили внимание на игру Jan Axel Blomberg, он же Hellhammer, ведь он чемпион по игре на барабанах в стиле black metal. Но это не совсем осознанное влияние. В 90-х я играл на барабанах по необходимости – потому что должен был кто-то играть, а не ради развития навыков или переосмысления чужих идей.

«Moonrise» знаменует конец участия Rune в ABIGOR. После этого вместе с вашим старым другом Thurisaz, с которым вы до этого играли в LOST VICTIM и который был вокалистом на альбоме ABIGOR «Channeling the Quintessence of Satan» в 1999 году, и с Rune, с этого момента именуемый Tharen, сформировали AMESTIGON в 1994 году. Было ли это личное решение Rune прекратить работу или его попросили уйти из-за того, что вы были недовольны его вокалом, или были другие причины? Очевидно, что вы сохранили хорошие отношения, так как Т.Т. помогал в качестве сессионщика, играя на барабанах на обоих демо AMESTIGON и на альбоме «Hollentanz», а гитары на альбоме записывал P.K.

Как я уже рассказывал, Rune самый младший из нас, а в те времена был вообще подростком, и понятно, что у него были проблемы с решением чисто бытовых задач. Возможно, что он тоже сражался с демонами, но не с теми, которых вызвали мы. Скорее он сражался с тенями, с которыми сталкивается подросток в тот или иной момент. Или, может быть, он был просто ленивым, но это не имело значения. P.K. из нас двоих был самым жёстким, поэтому именно ему пришлось донести до Rune наше решение. Я помню, как он попросил его выйти на разговор, это была поздняя весна, они сели на невысокий забор на углу улицы рядом с его домом. Возникла неловкая ситуация, принять такое решение было непросто, особенно когда вы не профессионалы, а просто друзья. В любом случае, если я правильно помню, оказалось, что он всё равно не хотел продолжать, и да, мы сохранили хорошие отношения после того разговора. Его вклад на клавишных был очень важен для наших альбомов, и AMESTIGON стал одним из лучших проектов black metal сцены, особенно альбом «Thier» – просто шедевр. Говоря об этой группе, то это был Thurisaz, мой старый друг, у которого была готова музыка для демо, по-моему, ещё в конце 1994 года. Я помогал ему с барабанами и записью и подумал, что Rune, теперь переименованный в Tharen, будет идеальным кандидатом на роль вокалиста. Я познакомил их друг с другом, так и родился AMESTIGON.

Упомянутый вами состав на «Hollentanz» некорректный. Я точно не знаю почему вкралась эта ошибка, может быть, потому что Thurisaz вскоре ушел из AMESTIGON, а я в то время был в тюрьме, и вообще больше не проявлял особого интереса к сцене, или по какой-то другой причине. А может быть потому, что Tharen и P.K. провели вместе фотосессию, которая была использована для CD. Тогда они были близкими друзьями, возможно, Tharen хотел привлечь P.K. для записи, но P.K. в ней не участвовал, несмотря на то, что он указан в буклете. Предыстория такова. Мы – я имею в виду AMESTIGON с моей поддержкой – хотели записать мини-альбом сами, сделать что-то более грубое и не занимать опять студию Hörnix, поэтому я арендовал 8-дорожечный аппарат, небольшой микшерный пульт и несколько микрофонов, и попросил одного своего друга о технической поддержке, в частности, порулить звуком, пока я барабанил. Этим парнем был H.J. [Herbert Jandl], который записывал речитатив и флейту на «Orkblut» и на «Opus IV. Part II. Blut Aus Aeonen». Первые барабаны были записаны, а несколько дней спустя уже я нажимал на кнопки, пока Thurisaz записывал свои гитары. Всё это происходило, как и всегда, в подвале у Tharen. Именно в те дни Tharen снова стал довольно демотивированным. Я помню, как ждал записи вокала в подвале, записывающее оборудование было на паузе, поэтому мне пришлось подняться в его комнату на первом этаже, чтобы уговорить его записать вокал. В конце концов, он записал, и мне удалось закончить мини-альбом для Napalm. За время моего отсутствия был сделан макет и выпущен CD, так что да, я тоже задавался вопросом о составе из буклета. Но 1998 год был годом, когда всё начало разваливаться, Silenius ушел, год спустя и я откололся, а AMESTIGON обновил состав.

Маленькая деталь: последняя песня Hollentanz, скорее всего, была вдохновлена композицией «Path Of The Psycho» банды ​​INFERNAL MAJESTY с альбома «None Shall Defy», который был знаковым в 80-х для Thurisaz и меня, мы знали тексты наизусть. Это как улучшенный «Hell Awaits», даже несмотря на ужаснейшую обложку.

«Rehearsal 5/94» и «…In Hate & Sin», выпущенные в мае 1994 года, является краеугольным камнем предальбомного периода ABIGOR и одновременно началом следующей главы. Обновлённый состав с Silenius из SUMMONING на вокале записывает эту кассету, включающую избранные треки из предыдущих демо. История гласит, что репетиционная кассета изначально предназначалась только для представления нового состава Napalm Records, однако некоторые копии якобы были распространены и среди ближайших контактов. Когда вы впервые связались с Silenius? Пробовали ли вы других вокалистов после ухода Rune или Silenius был первым выбором?

Я знал Silenius с начала 1993 года, чуть позже мы даже работали вместе. Во время встреч ABMS по выходным мы иногда ездили на репетиционную базу SUMMONING посреди ночи, терзая там различные инструменты или делая фотографии, типа тех, которые использовались для второго демо CROMM, на которых брат Pazuzu поработал моделью, чтобы получились максимально кощунственные снимки. Во время этих джем-сейшенов все орали во весь голос, чтобы устроить ад. Мы импровизировали с различным составом – часто Silenius брал микрофон, хотя он ему был не нужен. Поэтому мы прекрасно знали, на что он способен, никто не мог орать мощнее него! Пригласить его в ABIGOR было совершенно естественным, и это было лучшее решение, которое мы когда-либо принимали. Его стремление к индивидуальности помогло при создании оригинальных записей, как «Opus IV» или «Apokalypse», не говоря уже о наших поздних альбомах. Термин «дружба» имел несколько другое значение для black metal банды в 90-е годы. В те времена это были ненависть, недоверие, недоброжелательность – вы хотели быть злыми, вы даже публично оскорбляли друг друга, и в какой-то момент в конце 1994 года Silenius как-то подумал, что мы отвезли его в лес, чтобы убить. Я даже пару раз рассматривал реальный вариант, что P.K. убьёт меня. Такое творилось в начале 90-х на black metal сцене! Но подобное подростковое поведение уже позади, мы хорошие друзья более 30 лет и когда всё идёт хорошо, и в дерьмовые дни, несмотря на перерывы, когда мы не видимся и не общаемся, но Silenius, безусловно, один из самых важных людей в моей жизни. У него всегда было очень хорошее чувство визуальной эстетики. Когда в старые времена он фотографировал участников группы, у него получались самые лучшие фотографии, он всегда умудрялся передавать эпическую атмосферу как никто другой, несмотря на то, что я и P.K. экстраверты и не чувствовали себя комфортно перед камерой и на публике.

Я до сих пор помню, как Silenius упражнялся с мечом чтобы потом сделать фотографии на горе. В центре Вены рядом с квартирой Pazuzu, он бегал в носках и двуручным мечом в руке, при этом верещал и брал штурмом лестницу. Это приводило в ужас бедных людей, которые тогда просто проходили мимо. А если серьезно, то кадры начала лета 1994 года на руинах замка Штаатц, где он размахивает своим моргенштерном на фоне заката – это по-прежнему одно из самых знаковых изображений black metal, на мой взгляд. Визуальный аспект всегда был чрезвычайно важен для него. И как black metal вокалист он не имеет себе равных.

В доинтернетовские времена 1980-х и 1990-х фанзины были неотъемлемой частью андеграунда. Помимо того, что они были искусством сами по себе, фанзины служили незаменимым средством быть в курсе событий, получать ценную информацию и вступать в контакт с группами.

Помимо того, что T.T. и P.K. были активны с ABIGOR, так вы или выпускали, или вносили вклад в фанзины: TWILIGHT ZONE, AVE BERSERKER и THE ART OF NECRONOMICON – это некоторые из журналов, в которых по крайней мере один из вас тогда был задействован. Хотите поделиться воспоминаниями? Сколько выпусков было выпущено каждого фанзина и какова была ваша роль? Были ли ещё фанзины, кроме упомянутых, в которых вы участвовали? Какие фанзины вы сами читали в те времена? Какие из них были самыми любимыми и по каким причинам?

Их слишком много, чтобы перечислять, это как открыть ящик Пандоры. Black metal фанзины с начала и до середины 90-х были необходимы, они были так же важны, как и альбомы на виниле и компактах. Триумвират, который сделал сцену великой, состоял из групп, фанзинов и тейп-трединга. Другими словами – музыка, идеология и установление связей [в оригинале «the gospel and networking»]. Зин, который P.K. сделал с парнем по имени Count Daemon Van Zazas, он также записывал вокал для DECEMBER FOG и NEFARIUS, назывался The Art Of Necronomicon. Когда дело касалось фанзинов, равно как и в музыкальных сайд-проектах, моя роль была незначительной. Если была необходимость, я поддерживал других, но свою энергию я хотел вкладывать только в ABIGOR. Вот почему я так и не сделал собственный сайд-проект. Я думал, что если есть отличная идея, её следует использовать для ABIGOR, а если она посредственная, то и суетиться не стоит.

Величайшим достижением P.K. и Van Zazas был выпуск The Art Of Necronomicon №3, в котором они объединили black metal, сатанизм, оккультизм и тому подобное под одной крышей, и поместили убийственный снимок Karl Nachzehrer из NASTROND на обложку. Вообще, я бы предупредил тех, кто будет читать старые журналы. В те времена, в 1994-1995 годах, после того, как Varg Vikernes похоронил свою личность Count Grishnackh и установил новую повестку дня в качестве главного идеолога, все последовали его примеру. Музыканты и редакторы фанзинов пытались превзойти друг друга делая всё более и более экстремальные заявления, следуя примеру самых радикальных представителей сцены. Когда я проводил исследования для будущей книги, я просматривал старые публикации, и действительно, у всех оказалось рыльце в пушку. Даже коммерческие банды, такие как DARK FUNERAL, DIMMU BORGIR или SATYRICON, конечно же, DARKTHRONE, MYSTICUM и так далее. В течение короткого периода даже безобидные группы делали самые экстремистские заявления с оскорблениями на расовой почве, которые скорее подошли бы какой-нибудь NSBM-банде. Конечно, не совсем правильно погружаться в культуру фанзинов середины 90-х с сегодняшней точки зрения, но нужно знать историю и обстоятельства, чтобы правильно оценить то, что там печаталось.

Повторюсь, ранние фанзины были даже более важны для развития black metal сцены, чем музыка. То, что печаталось в начале 90-х и поразившее всех, практически единолично было инициировано и контролировалось Dead и Euronymous посредством интервью 1991-1992 годов. Их слово и сегодня всё ещё является законом!