Интервью с Владом, основателем сетевого лейбла GV Sound Netlabel. Да, тут как никогда, надо указать, что я спрашивал то, что мне реально интересно, т.к. несмотря на то, что музыкальное будущее, с очень большой вероятностью, именно за такими вот структурами, мне пока существование оных не совсем понятно. Попытаемся разузнать.
1. Как ты вообще пришёл к идее создать лейбл? Когда и с чего всё началось?
Изначально не было никаких планов по созданию лейбла. Все случилось совершенно случайно. На свои первые релизы авторства SiJ я ставил номерок GV-001, GV-002 …, чтобы как-то структурировать результат. Причём, планировал их только для себя. На тот момент, разумеется, никаких сайтов или интернет-сообществ не было, так как не было смысла. Но в один прекрасный момент мне пришло сообщение от автора Primus, который принял GV за лейбл и захотел опубликоваться. Вот тут-то и родилась идея – почему бы не попробовать создать свой лейбл, независимый ни от кого. После этого присоединились ещё несколько проектов, а также было выслано приглашение-предложение присоединиться к нам многим авторам – Тлен, jkmdmovmmzkjnhvddvm, Птомаин, Adrageron, Songs From A Tomb, Radio Noiseville, Morbid Silence, Speck. Так зародился «костяк», который предопределил дальнейшее функционирование лейбла.
2. В чём вообще смысл издаваться на цифровом лейбле я так и не могу понять. Можешь объяснить вкратце, как со стороны музыкального проекта, так и со стороны издателя.
Со стороны автора. Думаю, рано или поздно у каждого автора зарождается мысль и желание, чтобы его работу услышали другие люди и, по возможности, высказали бы своё мнение. Приходится идти на контакт с тем или иным лейблом. Благо их сейчас масса. Но есть одна небольшая проблема для многих – авторы лейблов начинают забывать, что сами начинали с никому неизвестных авторов и с посредственным качеством звучания – и когда «вырастают», начинают свысока смотреть на новоявленных музыкантов, давая отказы в публикации. Я сам неоднократно сталкивался с подобным, хотя не отрицаю того факта, что музыка была не лучшей с точки зрения качества материала.
Со стороны автора лейбла. Смысл издания в основном сводится к простейшему распространению информации о релизе на тех или иных ресурсах и дать возможность скачать релиз в любое время. К тому же, когда сложился «костяк» и определённая направленность лейбла, появляются постоянные слушатели, которые знают примерно, что ожидать в следующем релизе. Появление нового имени позволяет дать толчок к прослушиванию того или иного автора. Также на лейблах, как правило, производится публикация сборников работ авторов, что, в свою очередь, позволит прослушать всесторонне работы авторов и позволяет избежать клейма «самопального сборника», которые обычно на приличных ресурсах сразу удаляют.
По большому же счёту, интернет лейбл всего лишь позволяет каталогизировать публикуемые альбомы и дать информацию о том или ином авторе, а также чтобы работы не присваивались недобросовестными пользователями.
3. Почему именно ambient ты выбрал для издания? Что для тебя ambient?
Жанр эмбиент – один из самых разнообразных жанров, ведь сколько его подвидов – эмбиент, дарк эмбиент, дроун эмбиент, индастриал эмбиент, нойз эмбиент, а также эмбиент, граничащий с idm и даунтемпо. Музыка, которая является непопулярной в своём большинстве (речь об авторской), порой оказывается приятнее и милозвучнее, чем «мэйнстрим». Также при создании эмбиента автор каким-то образом делает композицию и ставит перед собой цель – создать композицию с неким вложенным смыслом. Так как имел дело с шумом, то в большинстве своём это безыдейное творчество – шум ради шума (хотя многие со мной не согласятся – это их право).
И несмотря на то, что первые публикации GV содержат жанры – нойз, ритмик нойз и даже дум, приоритетной направленностью в данный момент является эмбиент и смежные с ним жанры.
4. Открыта ли дорога на твой лейбл другим направлениям экспериментальной музыки? Стал бы ты издавать какой-нибудь харш нойз или хардкорный глитч?
Харш-нойз и хардкорный глитч не появятся на GV никогда, так как это слишком экстремально, и я не считаю, что для создания подобной музыки вкладывается много усилий. Хотя не отрицаю, что авторы, долго работающие в этом жанре, достигают хорошего неповторимого стиля. Да и для таких жанров существуют другие интернет-лейблы, на которые им наверняка будет открыт путь.
Дорога на лейбл открыта всем желающим. Разумеется, это должен быть жанр смежный с эмбиентом (эмбиент, дарк эмбиент, нойз эмбиент, дроун, индастриал, даже вариации в даунтемпо и нью эйдж вполне приветствуются) и второй критерий – мне должно понравиться.
5. Проводишь ли ты какой-нибудь отбор проектов для издания или ты можешь отказать тому, чья музыка тебе не понравилась? Часто приходилось отказывать?
Отбор проектов на данный момент времени прост – мне пишут сообщение с предложением или вопросом о публикации и со ссылкой на предлагаемый материал. Если после прослушивания у меня не возникает никаких вопросов, например:
• выявление плагиата;
• человек впервые в жизни использовал то или иное программное обеспечение для написания своей работы;
• прислан шум;
• имеются какие-то технические замечания;
то, как правило, пути решения три: либо публикую, либо материал отправляется на доработку, либо отказ. Причём многие не терпят критики и уходят оскорблёнными, не гнушаясь, к примеру, заявить об этом в соцсетях.
6. Есть ли какие-либо макрозадачи у лейбла? Цели? Ставил ли ты их перед собой, и какая часть из них реализована на данный момент?
Основная задача – каталогизировать все публикации, чтобы ни один из релизов не потерялся, и была возможность прослушать и скачать его.
Да и цель проста – музыку должны услышать как можно больше людей. Поэтому для реализации этого были созданы страницы на следующих ресурсах:
www.discogs.com/label/GV%20Sound
Также почти все релизы доступны на http://rutracker.org
Также стоит отметить, что поддержку лейбла осуществляют две публичные страницы в соцсети ВКонтакте:
В планах ещё создание страницы на FB, но боюсь, что тут уже придётся искать единомышленников, которые будут помогать мне с этим.
7. Много ли времени и сил занимает лейбл? Как вообще происходит работа над всеми этими лейбловыми делами?
То, что на прослушивание и своевременное добавление информации в каталог времени надо достаточно – это факт. А его всегда не хватает, ведь я – человек, со своей жизнью и со своими проблемами, которые также надо решать – и они, как правило, приоритетнее.
Работа в основном рутинная и малоинтересная :) Но результат в виде отзывов – это лучшая награда за потраченное время, после опубликованной хорошей музыки, разумеется.
8. Важен ли для тебя личный контакт с участниками издаваемых тобой проектов? Вообще, тебя интересует личность, стоящая за тем или иным проектом, или тебе интересен лишь конечный результат (музыка)?
Изначально контакт с автором проекта происходит по конечному результату – по музыке. Если музыка заинтересовала, то неизбежно возникает интерес и к автору. Как правило, с этого зарождается общение, перерастающее в виртуальную дружбу (да-да, именно в виртуальную, ибо многие авторы, публикующиеся на лейбле, живут в совершенно различных уголках нашей планеты, и вряд ли когда-либо смогут встретиться друг с другом). Хотя есть такие авторы, которые не идут на контакт, и это их право разграничивать личность и музыку.
9. В продолжение предыдущего вопроса. Интересуют ли тебя идеи, которые продвигают в своих проектах музыканты? Да, я понимаю, что на бессловесную электронщину можно «повесить» какую угодно идею, но тем не менее… Мог бы ты отказать проекту только лишь по идеологическим соображениям?
Да, идеи, как правило, интересны, и порой идея настолько хороша, что затмевает собой все технические недостатки. Нужно слушать музыку – а не слушать технику, как это сделано.
В идеологическом соображении – говорить, что и как делать автору я не имею права, но однозначно откажу любой идее, связанной с фашизмом, с содержанием матов (как в композиции, так и в названии), тематике насилия, тематике религиозных конфликтов, и вообще всему, что я посчитаю неэтичным. Как правило, отказов по идеологическим соображениям очень мало – их было единицы.
Также отмечу, что лично мне чужды тематики психических расстройств и тематика смерти – но, если автором будет предложен альбом с подобной идеей – я не откажу в публикации.
10. Я знаю, что у тебя помимо лейбла есть свой музыкальный проект (-ы). Расскажи о них.
Насчёт музыкального не соглашусь, а проект есть – SiJ.
Рождением проекта можно считать 27 марта 2011 года, с появлением первых релизов проекта в сети – B.J.D I и B.J.D II, представляющих собой две монолитные (по ~45 минут) композиции в жанрах Noise и Noise Ambient. Они были сделаны весьма посредственно и, по сути, безыдейно – тот самый шум ради шума. К моему удивлению, оба релиза пришлись по душе некоторым слушателям, выразившим свое мнение в личных сообщениях. В планах не было идей продолжить свои эксперименты. Но волею случая, судьба свела с Анной Воробьёвой, которая заинтересовалась упомянутыми выше релизами – после знакомства оказалось, что она также экспериментирует со звуками, используя синтезатор, и поделилась своими записями. На основе одной из таких записей родился первый эмбиент релиз проекта – There Will Come Soft Rains, который следуя негласной традиции, был монолитным треком длительностью около 50-ти минут. После этого Анна официально стала участницей проекта SiJ, при её участии появились на свет следующие публикации: Zone 1301, Waves Of Errors, B.J.D IV, сплиты со Spectra Atmospheric и тройной сплит «Мечтая о ...» с 82-75 и Speck. После «Мечтая о ...» из-за творческих разногласий Анна покинула проект, уйдя от индустриальной направленности в область традиционной электроники. С тех пор было принято решение об исключительно самостоятельной работе. Любые совместные работы были и будут исключительно коллаборациями.
Также в указанном выше периоде появились следующие релизы - B.J.D. III, Another Madness, Attention!. Сейчас, после переосмысления своего творчества, работы этого периода мне совершенно не нравятся – причина банально проста – не хватало опыта, звучание прямолинейное, никакого развития, в некоторых – отсутствие идеи.
Правда стоит отметить, что альбомом B.J.D IV был достигнут первый опыт и успех в использовании сторонних сэмплов, в частности сэмплы небезызвестного проекта Массимо Магрини – Bad Sector. Альбом в конечном его варианте был отправлен ему для прослушивания и получил положительную оценку и сравнение с музыкой проекта Hiroshi Hasegawa – Astro (с его работами близкими к Noise Ambient).
Переломным моментом в творчестве проекта стал EP Deep In Space, с которым был первый опыт податься на сторонний сетевой лейбл (какой – это останется моей тайной), на котором был дан отказ. В этом релизе было совмещено и шумовое, и дроуновое звучание на избитую тематику космоса. Впервые был проведён детальный подход к качеству звучания – был проведён мастеринг. После этого EP к каждой работе применялся такой же скрупулезный подход.
Момент стал переломным ещё и потому, что тогда был сделан шаг к попытке совместной работы с другими проектами. Первым проектом, с которым были записаны совместные работы, стал проект из Казахстана – Particula. В рамках работы с ним, ещё осенью 2011 года было записано несколько ремиксов друг на друга жанра индастриал, совместный трек в этом же жанре, вошедший в сборник Infraschall Vol.2 от лейбла Dark System и записан самый значимый (для меня) альбом Age Of The Future, который был опубликован только в этому году, на великобританском цифровом лебле Kalpamantra.
В этот же период был записан трек Bios, который попал в колоссальный сборник «11:11:11», опубликованный на Рутрекре.
Промежуточным этапом стало возвращение к шумным корням в работе с проектом Ravcan – результатом которой стал 10-минутный трек «Uzlöpѣ!» в жанре Noise Ambient, являющий собой поток динамического шума с вплетением едва уловимой мелодии.
Также был записан исключительно шумовой трек Destruction для сборника «WNA Compilation Vol. 1» от лейбла WNA.
На тот период было принято решение вообще прекратить какое-либо творчество. И вообще более не планировалось никаких работ до Нового года. Благодаря тому, что получил приглашение принять участие в сборнике «Lunacy Diaries. Volume 1» был записан 16-минутный трек «Cusba Hulðodra Stimiab Nit» в жанре, близком к Ritual Ambient/Dark Ambient, урезанная версия которого и попала на сборник. Сборник был опубликован в первый день нового 2012 года.
Отдельно отмечу совместную работу с группой Wid (сокращение от Written In Dust). Группа вообще играет музыку в стиле метал, но объединив совместные усилия, появилась композиция «Flying To The Dreams», в жанре эмбиент/даунтемпо, вошедшая в сборник «Someone Somewhere Vol. 1» лейбла Someone Records.
Следующим проектом, с которым мне повезло сотрудничать, стал польский проект RMSS Systems Inc., с которым была переосмыслена самая первая работа B.J.D I получившая название B.J.D V и альбом Bizarre Blizzard, оба в жанре экспериментального нойз эмбиента и были опубликованы в начале 2012 года, а также Noise Ambient «симфония» United Kingdom Ov Snow Noise Realm, ставшая эксклюзивным для сборника «E:\music\Dark Ambient. Volume 1». Также ещё с этим же проектом был создан совместный проект SiJRMSSSI, трек которого войдёт в саундтрек.
И, наконец, очередной работой, которая была опубликована в сети, стал сплит «Live» с авторами Morbid Silence, RMSS Systems Inc. и Escape Morse, который имеет одну отличительную особенность – все треки исполнены в живую за один подход.
На данный момент увлечён работой над альбомом, демо запись которого можно услышать на моей странице ВКонтакте. Альбом будет преимущественно в жанре эмбиент и содержать композиции, записанные как в одиночку, так и совместно с другими авторами, причём не малоизвестными. Точную дату публикации, к сожалению, не назову, сам ещё не знаю точно.
При работе над альбомом принято решение, что более в жанре Noise ничего не будет, данью прошлому стал отмастеренный фрагмент «Sound Sequence I» из первого альбома проекта, опубликованный на сборнике «WNA Compilation Vol. 2» лейбла WNA.
В этот же период проект принял участие в следующем сборнике Dark System «Infraschall Vol. 3», в который попал ремикс на трек «Biomechanism» от Particula и совместная работа «Crystal Oscillator» с проектом thethou (проект творит в жанре idm), ремиксованная Machined.
Отдельно хочу отметить сотрудничество с Ramio Lin, благодаря которому родилась композиция Астральный Голос. Она доступна для прослушивания и скачивания, а также войдёт в его будущий альбом.
Самой последней совместной работой является сотрудничество с милой девушкой, именующей себя Daminika, результатом работы стала эмбиент/даунтемпо версия её оригинальной работы под названием «Your Faint Smile», также доступной для скачивания.
И, наконец, трек «Immersion Into A Wonderful World, Hidden Under The Eternal Ice» проекта попал в общество мировых звёзд дарк эмбиент (и не только) сцены в бесплатном сборнике «Krtrima Sprha» от цифрового лейбла Kalpamantra.
Можно ещё отметить, что проект охотно принимает участие в создании ремиксов. К примеру, были написаны ремиксы на работы таких проектов, как ki††y c▲t, Raccoon_7, Ravcan, а также ещё не опубликованные ремиксы других экспериментальных коллективов.
На данный момент я увлёкся полевыми записями и не против пройтись по городу с рекордером, для получения бесценного материала для создания новых работ. Помимо своих полевых записей, я использую записи других авторов, разумеется, с их ведома и разрешения.
В последнее время также уделяю внимание компьютерному синтезу звуков. Сейчас разрабатываю специально для себя MIDI-контроллер, который, надеюсь, удовлетворит мои потребности. Возможно, в будущем попробую хотя бы раз выступить где-нибудь.
Несмотря на то, что в проекте всё делаю я сам, проект всё-таки негласно состоит из двух человек – второй человек, Алёна Перепадя, самый главный критик всего творчества – она первая, кто слышит все работы, давая суровую критику. Но критиковать это не её основная заслуга. Она занимается оформлением большей части работ проекта и без неё, по сути, проекта бы уже не было.
11. Считаешь ли ты себя музыкантом?
Отвечу коротко – нет.
12. Физические носители умерли окончательно или есть ещё какая-то надежда на возрождение? Думал ли ты издавать кого-то на физических носителях?
Так как по образованию я IT-шник, то однозначно я отвечу – физические релизы умерли и никогда не достигнут того уровня, который был когда-то. Любое издание, издававшееся или издающееся на физическом носителе, рано или поздно попадёт в интернет в оцифрованном виде и станет доступно всем. Также я за свободное распространение музыки, что, собственно, реализовано моим проектом, почти всё можно свободно скачать в интернете.
По поводу публикации на физическом носителе – у меня есть публикация на кассете ограниченным тиражом в 100 штук на украинском лейбле Depressive Illusions Records, из тиража у меня на руках были две кассеты. Этот релиз почти полностью доступен в высоком качестве для скачивания, за исключением одного трека, который является эксклюзивным для издания.
Касательно себя могу назвать следующие причины, почему не вижу смысла в публикации на физических носителях:
• многие потенциальные слушатели не приобретут физносители, а значит, не услышат музыки;
• малоизвестных авторов крайне неохотно публикуют, так как в нынешней ситуации мирового экономического кризиса не хотят рисковать инвестициями в непредсказуемый результат;
• и я не вижу в своём творчестве источника дохода – это моё хобби.
13. А у тебя как издателя не возникали идеи по поводу того, как могла бы развиваться музыкальная индустрия? Я имею такое развитие музыкально-творческого рынка, при котором музыканты (любые) могли бы зарабатывать деньги записью и изданием своей музыки, а то сейчас, кроме концертов, никаких реальных перспектив я не вижу.
Я не являюсь сторонником коммерциализации музыки – музыка, написанная для заработка денег, в конце концов потеряет искренность, которая была изначально. Посмотрите на отечественную эстраду – много групп, все поют, а кто такие и что поют – никто не перечислит, так как все на один мотив и ритм, а самое главное, привлекает интерес наличие одежды (точнее её отсутствие). Коммерция убивает искренность.
Конечно, можно возразить по поводу авторов того же эмбиента, но посмотрите на их подход – многие не отказываются принять участие в бесплатных сборниках, а некоторые даже выкладывают в свободный доступ альбомы.
14. Банальный вопрос: расскажи о планах на будущее.
Касательно проекта могу сказать то, что не буду останавливаться на достигнутом, буду стремиться делать качественное звучание и не гнаться за количеством.
Контакты:
Май 2012
