Нашёл, по всей видимости, довольно старую статью А. Лазаревича «Так почему всё-таки на советском гербе изображена планета Марс?» Некоторые утверждения весьма спорны, но мне интересна сама трактовка как таковая, т. e. не столько то, что заложено в символ (в данном случае – в герб) изначально, сколько то, как другие люди этот знак воспринимают и интерпретируют.
Те, кто читал «Повелителя Марса» (вторую часть «Червя»), возможно помнят, как главного героя вдруг осенило – красная звезда на советском гербе обозначает планету Марс! В самом деле, в нижней части герба изображено Солнце, затем (выше) изображен земной шар. А какая в солнечной системе следующая планета от Солнца? Марс! А как называлась планета Марс древности? «Красная Звезда» – за её огненный цвет! А что изображено на гербе дальше (выше) от Солнца чем Земля? Разумеется, Красная Звезда! Итак, Красная Звезда на советском гербе = планета Марс!
Авторы: Вл. Гаков, к. ф. н. Ф. Гиренок, журнал «Наука и религия», № 3, 1988 год.
Жизненный путь замечательного деятеля русской науки Владимира Ивановича Вернадского был долог. Учёный родился спустя два года после отмены крепостного права в России, а умер за несколько месяцев до окончания самой кровопролитной в истории войны; чуть более полугода оставалось до вступления человечества в атомную эру... Что касается жизни его идей, то она – только начинается. Как всё молодое, они дерзки, порой необычны и смущают замахом на общепризнанные авторитеты; чего в них нет – так это глянца признанного, устоявшегося.
Источник: журнал «Смена», № 11 за 1926 год.
АХРР – Ассоциация Художников Революционной России – существует 4 года. Задача этой Ассоциации – отразить в искусстве революцию. АХРР возник тогда, когда в нашем искусстве господствовали крайние левые направления [левые направления отличались обилием исканий, уводящих в сторону от правдивого изображения действительности и затрудняющих понимание «левого» искусства массами]. АХРР одним из первых выкинул лозунг реализма, т. е. правдивого отражения в живописи нашей повседневной действительности. За 4 года своего существования группой АХРР было устроено всего 8 выставок; из них последняя, открытая недавно на территории Сельско-Хозяйственной выставки в Москве, свидетельствует о необычайном росте АХРРа.
Источник: «Печать и революция, журнал литературы, искусства, критики и библиографии», 1927 год. Автор: П. С. Коган.
I
Государственная академия художественных наук принадлежит к числу самых молодых академий Европы. Она является истинным детищем Октябрьской революции и в течение своего шестилетнего существования прошла бурный путь вместе со всеми другими отраслями культурного советского строительства. Она возникла в условиях, мало благоприятных для спокойной академической работы. Это было в то время, когда вокруг вопросов искусства кипела ожесточенная война, велись нескончаемые споры о театре, о правых и левых в изобразительных искусствах, о социологическом и формальном методе в литературе.
Источник: «Наука и религия» № 12 за 1981 год и № 1 за 1982 год. Долго решал в какой именно раздел поместить эту статью. Помещаю сюда, а не в (Анти)религию, т. к. всё-таки ключевым здесь является искусство и возникновение мировоззрения с исторической и научной точек зрения, а не мифология как таковая.
Картинки из статьи (2-3 штуки) решил не выкладывать из-за плохого качества.
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ПЕРВОБЫТНОГО МИФА
Вопрос о происхождении мифологии – один из самых трудных и до сих пор не решенных наукой. Этнографические и, тем более, археологические источники не дают на него прямого ответа. Поэтому суждения здесь неизбежно носят гипотетический характер. Изложенная ниже концепция также гипотетична, она требует дальнейших исследований и обсуждения.
Чтобы понять происхождение первобытного мифа, нужно, на наш взгляд, остановиться, во-первых, на соотношении магического и мифологического сознания и, во-вторых, на соотношении мифа и обряда.
Материалы международной конференции, Москва, 28-29 февраля 2008 г. Автор статьи: Надежда Подземская
Русское искусство начала 1920-х годов часто рассматривается сквозь призму авангарда, в результате чего целые его пласты остаются вне поля зрения исследователей. А ведь, при всей своей громкости и ожесточённости, инспирированные художниками авангарда идеологические дебаты нередко носили поверхностный и конъюнктурный характер, являясь, по сути, лишь вершиной айсберга, в основании которого лежало множество самых разных явлений, часто весьма далеких от собственно «авангардной культуры».
Увлечение теорией, характерное для художников авангарда, было не изолированным явлением, а органической частью общего процесса, в ходе которого в 1860-е гг. в Мюнхене возникла наука об искусстве, Kunstwissenschaft. Несмотря на безусловную общность теоретических посылок, немецкие историки искусства и художники продолжали, однако, работать в двух различных и мало пересекающихся сферах, и до войны известны лишь отдельные случаи их совместных выступлений. Вплоть до 1920-х годов искусство продолжало быть предметом традиционно раздельного изучения и преподавания для художников («Баухауз»), с одной стороны, и историков искусства и философов (университет), с другой.
Источник: оригинальные материалы Академии, взятые с сайта Язык Вещей. Документ примерно 1923 года, когда Академия называлась Российской Академией художественных наук. Переименование в Государственную произошло немного позже, в 1925 году, но структура и направления деятельности сохранились, а это главное.
Читать ПЕРВУЮ ЧАСТЬ
CЕКЦИИ
Три горизонтальные линии – линия изучения элементов, линия социологического исследования и линия теоретического обобщения – пересекаются рядом вертикальных линий по видам искусства: литература, театр, музыка, пространственные искусства и т. д.
Как и отделения, секции имеют свои пленарные заседания, куда входят все действительные члены Академии, ведущие работу в соответствии с задачами секции. Общее руководство деятельностью секции возлагается на президиум в составе: председателя, его заместителя, ученого секретаря и нескольких членов. Президиум избирается в пленарных заседаниях секции и утверждается Правлением Академии. Каждая из секций образует в своем составе, с ведома и утверждения Правления, отделы, комиссии, группы и т. д.
В соответствии с этим при Академии образованы следующие секции.
Читать ПЕРВУЮ ЧАСТЬ, ВТОРУЮ ЧАСТЬ
КОМИССИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ПРОМЫШЛЕННОСТИ.
10 декабря 1921 г. Народный Комиссар Просвещения А. В. Луначарский выступил в пленарном заседании Академии с докладом на тему: «Задачи государства в области искусства». И докладчик, и выступившие после него оппоненты, единодушно отметили важность затронутого вопроса. В заключение собрание признало, чтобы Академия, наряду с общеакадемическими задачами, включила в сферу своей деятельности и изучение вопросов художественной промышленности.
Это постановление было принято Правлением Академии и в январе 1922 г. была образована специальная комиссия по изучению художественной промышленности в составе художников, искусствоведов и вообще деятелей искусства.
- Дифференциальное искусствоведение, часть 1/2
- Дифференциальное искусствоведение, часть 2/2
- Будущее искусство
- Об искусстве будущего
- Интуиция и творчество
- У истоков НОТ. Забытые дискуссии и нереализованные идеи
- Время – деньги
- Фантастическое машиномоляйство
- Традиции поколения Z
- Зарождение менеджмента в России и его развитие в СССР