Статья полностью называется «…Приговорён к самому себе», опубликована в журнале «Огонёк», №20, 1988 год. Беседу вела Анна Кагарлицкая.
«Думаю, пройдёт время, и сегодняшняя ситуация в музыке покажется совершенно неактуальной. Мы сейчас явно преувеличиваем, выделяя различные музыкальные течения, направления, стили; даже в самом, казалось бы, устоявшемся и принятом разграничении «лёгкой» музыки и музыки «серьёзной» присутствует, по-моему, момент абсолютизации чего-то очень частного и преходящего. Время суммирует все частности, и будущее, пока нам неведомое, получит цельную картину того мира, в котором мы сегодня живём».
Альфред Шнитке
Статья взята из сборника «Из мира искусства и науки», №1-2, 1887 год, Одесса. Автор: П. П. Сокальский
Может быть, ни одно из искусств не окружено такими противоречиями, как музыка. С одной стороны – самое идеальное из искусств, неосязаемое, способное бесконечно волновать душу, отрывать её от действительности и пробуждать в ней глубокие настроения и стремления к возвышенному; с другой стороны – самое материальное из искусств, ибо оно раздражает нервы, внедряется в слух и в организм слушателя, и при известных условиях способно толкать его на действия, возбуждая его точно алкоголь или наркотическое средство.
Источник: «Техника – молодёжи», № 6, 1991 год. Автор: Лев Мельников, кандидат искусствоведения.
Североамериканский город Бостон. В кинотеатре с аншлагом идёт премьера. На экране – новая работа Уолта Диснея, признанного короля мультипликации. Фильм называется «Фантазия» и необычен даже для именитого мастера. Это гвоздь сезона, новинка, только-только вошедшая в моду, – «цветомузыка». Начинается сеанс, зал – весь внимание, динамика цвета и звука нарастает. «И вдруг, свидетельствует очевидец, – по всему экрану заметались маленькие белые овалы. Весь кинотеатр разразился хохотом. Многие кричали: «Летающие тарелки!..»
Источник: А. В. Луначарский «Вопросы социологии музыки», ГАХН, 1927 год
Предисловие.
Искусствоведение в последнее время привлекает довольно значительное внимание и достигло заметных успехов. Под искусствоведением я понимаю марксистское искусствоведение, единственное, которое действительно может пролить свет на все искусствоведческие вопросы. Рост марксистского искусствоведения объясняется тем, что марксистская мысль, излагая идеологические надстройки в их особенностях, не может миновать и искусство – чрезвычайно яркое, многообразное, волнующее отражение классовой борьбы в обществе. Само по себе искусство есть такой изумительный документ человеческих идейных и эмоциональных переживаний, что историку и социологу невозможно не пользоваться им. Между тем, пользование художественным материалом, как живым отражением общественной жизни, представляет собою операцию весьма тонкую.
Источник: журнал «Техника – молодёжи», № 3, 1980 год.
В беседе с нашим корреспондентом В. Орловым научный сотрудник Всесоюзного института технической эстетики Леонид Переверзев оценивает перспективы одной из форм работы самодеятельных любительских объединений молодёжи.
– Леонид Борисович, наш журнал не раз писал о молодёжных коллективах, работающих в области цветомузыки. В последние годы их число заметно увеличилось в связи с появлением во многих городах страны дискоклубов. Их деятельность базируется на широком применении технических средств и в то же время связана с пропагандой различных видов искусства. Вам, автору книги «Кибернетика и искусство», безусловно, близки заботы организаторов дискоклубов. В чём, по вашему мнению, состоят характерные черты творческой активности этих любительских объединений?
Источник: журнал «Техника – молодёжи», № 7, 1969 год. Автор: В. Орлов
ДОН КИХОТЫ ОТ МАТЕМАТИКИ
«Явление, предлагаемое вашему вниманию, есть попытка создать синтез музыки и движущихся цветовых форм. Цветовые композиции к музыке сочиняются, а затем исполняются с помощью клавишного инструмента. Между ним и звуковоспроизводящим устройством никакой связи нет. Движением цветовых форм, их яркостью управляет сидящий за пультом колорист, который эмоционально воспринимает музыку и передаёт своё представление о ней в виде цветодинамических композиций на экране».
Так написано на пригласительном билете во Дворец студентов Харьковского политехнического института имени В. И. Ленина. Дважды в неделю, по субботам и воскресеньям, там даёт концерты цветомузыки Юрий Правдюк. Он и сконструировал установку, о которой сказано в пригласительном билете.
НАШИ СОЮЗНИКИ – ЦВЕТ И ЗВУК
Источник: «Смена», № 7, 1961 год.
Лекторы: журналист Юрий Новиков и главный конструктор Института автоматики и телемеханики Академии наук СССР Константин Леонтьев.
Первое слово предоставляется Юрию Новикову.
Не так давно мне довелось побывать на Таганрогском комбайновом заводе. Признаюсь, этот гигант сельскохозяйственного машиностроения внешне произвёл на меня не очень благоприятное впечатление. Территория его была не благоустроена, в помещениях неуютно, серо. И вдруг...
Автор статьи: Анастасия Algiz Фёдорова, специально для сайта «Противодействие энтропии».
«Каждый человек проживает свою собственную музыку жизни»
Декер-Фойгт Г. Г.
Музыка – это та сила, которая незримой вибрацией забирается в самые глубины души, воздействуя на внутреннюю суть человека, способная изменить настроение, подтолкнуть к принятию решения, и даже имеет способность исцелять. Музыка подобна взмаху крыльев бабочки. Но почему человек столь сильно подвержен такому инспирированию? Попытаемся разобраться в этом вопросе.
Древнеегипетские музыканты и танцоры
Автор статьи: Анастасия Algiz Фёдорова. Специально для сайта «Противодействие энтропии».
«Свобода есть природа души, и для души вся трагедия жизни состоит в отсутствии этой свободы, которая присуща её изначальной природе»
Хафиз
Вопрос о взаимосвязи музыки и религии всё ещё обращает на себя внимание исследователей. В религиозных трактатах нередко звучат утверждения, будто религия имплицировала музыку и песенное искусство. Подобного мнения придерживается и профессор Металлов, «музыка и пение во все времена составляли самую существенную принадлежность религиозного культа» [1].
Источник: Е. Мурзин «О природе, закономерностях эстетического восприятия и путях становления музыки электронной и цвета», 2008 год.
«Гром средь ясного неба» грянул неожиданно. Вернувшись из отпуска, я увидел, что в университетской студии звукозаписи, где АНС простоял тридцать лет, все двери открыты и вовсю работают «гастарбайтеры» – идёт перестройка и перепланировка помещения под учебные классы. «А что это за агрегат?» – спросил меня прораб строительной фирмы, проводившей работы. Я объяснил, что это уникальный фотоэлектронный синтезатор звука, что это единственный экземпляр, и во всём мире нет ничего подобного. Прораб всё понял, но сказал, что охранять они его не могут, и вообще он мешает проводить строительные работы, занимает много места, и его не сдвинешь.