Источник: журнал «Техника – молодёжи», № 11, 1969 год. Автор: Вадим ОРЛОВ, инженер. Помещаю из-за раздела о светомузыке.
Человека, излеченного от врождённой слепоты и впервые увидевшего свет, ожидают две самые большие трудности на нелёгком пути познания зримого мира: научиться различать цвета и степень отдалённости предметов. Но разве в искусстве овладение многообразием красочной палитры и тайнами третьего измерения пространства не было наиболее трудным для художников? Разве не привлекали они во все времена обширный багаж науки, чтобы постичь секреты восприятия цвета и глубины пространства? Об исканиях в этих двух, всегда взаимно связанных направлениях и будет наш рассказ.
Введение к книге Е. А. Мурзина «О природе, закономерностях эстетического восприятия и путях становления музыки электронной и цвета», 2008 год. Автор: Эдуард Артемьев.
Я очень хорошо помню, как в 1957 году в журнале «Техника – молодёжи» была напечатана статья, посвящённая изобретению первого отечественного фотоэлектронного синтезатора АНС [в 1957 году не было такого номера. Возможно, что имелась в виду вот эта статья: На пути к электромузыке – Д.]. На обложке журнала, в качестве иллюстрации, был изображён на фоне этого аппарата человек в световых потоках, руками им руководящий. Автор статьи, инженер-электронщик и журналист Глеб Анфилов, к сожалению, рано умерший, рассказывал в ней неслыханные вещи по поводу возможностей, которые открывал этот инструмент. Публикация имела заметный резонанс в музыкальной среде. Во всяком случае, среди студентов консерватории и профессиональных музыкантов было много разговоров, предположений и фантазий на эту тему. Надо заметить, что в каком-то смысле мы уже имели некоторый слуховой опыт контакта с электронным звуком: по радио изредка звучали пьесы с использованием терменвокса, экводина, электрооргана Хаммонда, и мы полагали, что новый инструмент должен быть похож на них по звуку или чем-то их напоминать. Прочитав статью, я, признаться, не вполне поверил всему, что в ней сообщалось (особенно тому, что музыку можно рисовать), помечтал и... забыл о существовании такого аппарата. Фамилии создателя АНСа я тогда не запомнил. Но спустя три года судьбе было угодно неожиданным образом свести меня с Евгением Александровичем Мурзиным.
Статья из книги «Мировая художественная культура» изд. «Питер», 2008 г. Полное название статьи: «Музыка будущего»: рождение музыкального авангарда (1910-1920 гг.). В статье рассказывается в основном про итальянских футуристов-авангардистов.
Первая мировая война (1914-1918) стала грандиозной гуманитарной и духовной катастрофой европейской культуры. Наряду с оптимистическими ожиданиями торжества прогресса и разума в обществе исподволь накапливалось предчувствие некоего приближающегося «конца века», в искусстве свидетельством этому было и появление экспрессионизма, и в целом часто сумрачный и тревожный характер художественных шедевров этого периода. Однако реальность войны превзошла самые мрачные ожидания. Все гуманистические идеалы эпохи Просвещения, духовные и мистические поиски Романтизма, надежды технического прогресса вдруг обернулись ничем перед ужасом коллективного убийства с помощью чудовищной военной техники.
Источник: журнал «Техника – молодёжи», № 3, 1984 год.
«В последнее время всё чаще говорят о «шумовом» загрязнении окружающей среды. Хотелось бы узнать, ведутся ли какие-нибудь исследования как по вредному, так и полезному влиянию звука на живые организмы». Н. СУВОРОВ, г. Красноярск.
Многие наши читатели спрашивают о том же. Мы публикуем сегодня репортаж нашего корреспондента Надежды Есиной из лаборатории шума и вибрации Института гигиены труда и профессиональных заболеваний АМН СССР, в котором рассказывается об исследованиях советских учёных. Инженер из Вильнюса Всеволод Карпов сообщает о своих изысканиях по истории использования ультразвука.
Источник: журнал «Ровесник», № 3, 1980 г. Автор: Л. Переверзев
Последние годы в редакционной почте всё увеличивается поток писем, начинающихся примерно так: «Я и мои друзья очень любим современную (как тотчас же выясняется – поп, рок или диско) музыку и хотим, чтобы журнал больше о ней рассказывал». Затем идут индивидуальные пожелания, от самых кратких и простых («напишите о «Бони М») до многостраничных, детально разработанных планов, проектов и программ желаемых публикаций.
Статья из журнала «Ровесник», №9, 1980
Полгода назад обзором «музыкальной» почты «Ровесника» редакция решила перейти от довольно продолжительного монолога – публикации на страницах журнала материалов о различных явлениях в мире современной популярной музыки как об одной из сторон культурной жизни молодёжи за рубежом – к диалогу с читателями, особо интересующимися этой темой. Так в мартовском номере журнала появилась основанная на анализе редакционной почты статья Л. Б. Переверзева «Музыка – наш ровесник», содержание которой сводилось к следующему:
Глава из книги А. Я. Гуревича «Москва в начале XX века». Просто любопытная статья на историческую тему.
Источник: журнал «Техника-молодёжи», № 10, 1965 год. Материал подготовили искусствовед А. Кириленко и инженер В. Орлов.
Каким увлекательным делом оказалась работа в области цветомузыки! После опубликования в № 10 нашего журнала за 1959 год статьи о ней, в редакцию поступило немало сообщений об организации общественных конструкторских бюро и групп по проектированию экспериментальной аппаратуры для цветомузыки. В исканиях энтузиастов теперь отчётливо выявились два направления. Одно видит свою задачу в создании аппаратуры, которая подчинялась бы непосредственно композитору-колористу. Другое разрабатывает идею автоматического преобразования звука в цвет, выдвинутую в 1959 году инженером К. Леонтьевым.
Источник: журнал «Техника-молодёжи», № 10, 1959 год. Автор: К. Леонтьев
Поезд тихо проходил мимо полустанка. Багровые лучи заходящего солнца играли сквозь просветы элеватора. Они то гасли, прикрываемые строениями, то вспыхивали с новой силой, когда ничто не заслоняло горизонта. У окна вагона стоял юноша. Он напряжённо всматривался в закат и в то же время словно к чему-то прислушивался. «Так-так, так-так, так-так...» – мерно стучали колеса на стыках рельсов. Но почему этот звук менялся в зависимости от изменения окраски? Он явственно имел два оттенка: один, когда солнце исчезало за строениями, другой – когда красный луч, торжествуя, вырывался из разрывов между ними.
В своей статье Арсений Авраамов выступает во всей красе своих идей: здесь и размышления о музыке будущего, и его любимая микрохроматика, и зачатки синтеза звука, и синтетического искусства. И обо всём этом он писал более ста лет назад!
Источник: журнал «Музыкальный Современник», № 6 за 1916 год.
Подробнее: А. Авраамов «Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки»