Мои музыкальные проекты

 

   Ищу дистрибьюторов для распространения CD  

 

Музыкальная герменевтика

Попытка формализовать практически абсолютно неформализованный вид искусства – музыку. Эта одна из работ психофизического отделения ГАХНа, в котором проводились самые интересные исследования.

Источник: журнал "Искусство" (1927 г.), автор статьи: С. Беляева-Экземплярская.


Под музыкальной герменевтикой разумеют теоретическую дисциплину, стремящуюся установить смысл и содержание, заключенные в музыкальных формах. Герменевтика нашего времени находит своих предшественников, не говоря об античности, в писателях и теоретиках Ренессанса, особенно в авторах XVIII столетия —Матисоне, Генихене, Квантце и других. Современная попытка построить музыкальную герменевтику вначале непосредственно примыкала к воззрениям XVIII столетия и ставила себе целью лишь возродить учение той эпохи об аффектах.

Подробнее: Музыкальная герменевтика

 

Интервью с А.П.Петровым

Интервью с известным композитором А.П.Петровым (1930-2006) из журнала "Ровесник", №6 за 1984 год. В оригинале называется "Музыка разная, критерий один". Интересно мнение советского композитора о рок-музыке в советское время.


Андрей Павлович, недавно вы выступали по радиостанции "Юность" и на вопрос "Могли бы вы работать в жанре рок-музыки?" ответили, что не можете этого! Мне показался ответ странным: если верно помню, то первая рок-мелодия, прозвучавшая в советском фильме, а это был "Человек-амфибия", написана именно вами...

Ну, это скорее битовая песня... Вообще же, когда я отвечал на вопрос, то имел в виду всех нас, композиторов-профессионалов, консерваторцев... Дело в том, что до появления джаза и рока любой композитор мог достаточно уверенно работать в жанре легкой музыки. Что раньше считалось "лёгкой музыкой"? Вальс, оперетта, танго, эстрадная песня и так далее... Всё это могли сочинять и профессиональные композиторы, работающие обычно в "серьёзных" жанрах. Но уже джаз принёс иную творческую манеру, иную форму, с особой техникой. Суть джаза, его природа очень отличается от классической музыки. Поэтому далеко не все композиторы, которые работали в "серьёзной" музыке, могли сделать что-то в джазовом стиле... Ну а мир рок-музыки отличается от мира музыки классической ещё сильнее — ведь у рока своя эстетика, своя техника, свой "набор инструментов" и свои правила. И даже самые блестящие композиторы-профессионалы не могут свободно обращаться к этому жанру и успешно в нем работать, без специального изучения его специфики.

Подробнее: Интервью с А.П.Петровым

 

Настроение и музыка

Нашёл совершенно замечательный журнал klodonis.livejournal.com! Автор журнала - философ, интересующийся музыкой вообще и музыкальным авангардом в частности. А самое главное - пишет отличные статьи на эту тему. Вот одна из них.


I

Настроенность является неотъемлемой характеристикой психической жизни человека. Настроение задает особую тональность всякого сознательного опыта. Как особый психический феномен настроение характеризуется простотой, тотальностью и непредметностью — именно поэтому оно способно вместить в себя целый мир (1). Когда мы нам радостно, то все, что мы видим, только акцентирует нашу радость. Если же нам грустно — все, с чем бы ни встречались, окрашивается в печальные тона. Настроение окрашивает целый мир и одновременно — охватывает все человеческое существо. Как об этом хорошо писал Г. Райл, быть настроенным на что-либо одновременно означает не быть настроенным на все остальное (2) .

Подробнее: Настроение и музыка

 

Музыка: расширение восприятия

В старых цифровых архивах откопал данный текст. Скачал я его ещё во время своего недолгого знакомства с ФидоНет'ом (конец 90-х) и тогда текст этот действительно немного расширил моё восприятие музыки ;-)

Автор: Евгений Ростовцев.


Музыка представляет собой жанр искусства, где материалом выступают объекты, способные издавать различные звуки. В качестве основной характеристики музыкального произведения сегодня большинство считает мелодию и последовательность тональностей. Это, естественно, ограничивает диапазон возможностей в создании полноценного музыкального произведения. Сначала я рассмотрю основные причины, которые привели к такому однобокому подходу к музыке, а потом попытаюсь показать основные направления для преодоления данного ограничения и проиллюстрировать их примерами.

Подробнее: Музыка: расширение восприятия

 

Н.И. Кульбин «Свободная музыка»

Н.И.КульбинНиколай Иванович Кульбин – активный деятель творческого андеграунда начала 20 века. Коснусь вкратце его крайне насыщенной биографии. Все подробности, кому интересно, могут найти в Интернете. И, естественно, привожу его работу «Свободная музыка» - своего рода манифест, написанный в 1909 году и перекликающийся с идеями из «Искусства шумов» Руссоло, появившимся несколько лет спустя.

Информацию брал из нескольких интернет-статей.


Николай Иванович Кульбин (1868-1917) родился в Гельсингфорсе (Хельсинки). В 1895 году защитил диссертацию на степень доктора медицины, в 1905-1917 служил приват-доцентом Военно-медицинской академии в Петербурге и имел высокий генеральский чин действительного статского советника. Параллельно со службой Кульбин принимал активное участие в художественной жизни Петербурга. Талантливый художник-футурист, не имевший специального художественного образования, убежденный пропагандист нового искусства Кульбин стал одним из лидеров петербургского авангарда конца 1900-х - 1910-х годов.

Подробнее: Н.И. Кульбин «Свободная музыка»

 

Л.Руссоло «Искусство шумов»

Луиджи РуссолоВыкладываю собственный перевод выдающегося произведения, рождённого пытливым умом итальянского художника-футуриста Луиджи Руссоло.

"Искусство шумов" - удивительный документ, определивший и вдохновивший развитие таких современных музыкальных стилей как noise, ambient, industrial, musique concrete и других, которые стали бурно развиваться лишь в 70-х годах прошлого века - спустя 60 с лишним лет, после того, как Руссоло разработал "теоретическую базу"!

Манифест был написан в 1913 году в виде письма композитору-футуристу Франческо Балилла Прателла. В письме Руссоло говорит о том, что почти все возможности классического оркестра уже давно ограничены и надо существенно расширять тембровую палитру музыки. В качестве новых тембров он предлагал использовать звуки современных машин, звуки города, звуки заводов и фабрик. Руссоло хотел, что бы шумы машин и городской жизни стали тембрами из которых состоит новая музыка. Он мечтал радикально изменить человеческое представление о музыке!

Подробнее: Л.Руссоло «Искусство шумов»

 

Симфония гудков

ГОРННе побоюсь этого слова, уникальный материал описание "Гудковой симфонии" от самого Арсения Авраамова, опубликованное в журнале Всероссийского Пролеткульта "ГОРН" в 1923 году!


Когда ревут утренние гудки
на рабочих окраинах, —
это вовсе не зов неволи:
это — песня будущего.

А. Гастев.

Из всех искусств музыка обладает максимальною социально-организующею мощью. Древнейшие мифы свидетельствуют об осознании этой мощи человечеством с незапамятных времен. Орфей музыкою укрощает диких зверей. Иисус Навин трубами сокрушает Иерихонские твердыни. Амфион звуками лиры воздвигает из скал величественные храмы: сами собою складываются каменные колоссы под его музыку. Пифагор слышит "гармонию сфер" в самой космической механике, движении небесных светил.

От мифа к истории: музыка и массовая песня — неизбежные атрибуты социальной жизни человечества в наиболее торжественные её моменты: празднества, религиозные и бытовые обряды, коллективный труд (от бурлака до солдата) – немыслимы без песен и музыки.

Подробнее: Симфония гудков

 

Приключения Реварсавра

Натолкнулся на интересную статью "Приключения Реварсавра" об А. Авраамове. Автор статьи - Анна Благая. Анна посоветовала книгу, из которой она брала информацию для статьи: "Арс Новый, или Дела и приключения безустального казака Арсения Авраамова" (М., 2007, изд-во Дека-BC). В электронном виде книги нет. :-( Увижу книгу, куплю обязательно!


В ноябре 1923 года в Москве происходила настоящая фантасмагория: по случаю годовщины революции здесь исполняли так называемую "Гудковую симфонию". Состав "инструментов" был потрясающий – гудки и сирены фабрик, заводов, паровозов, а еще артиллерия: залпы из пушек и стрельба из пулеметов и винтовок. Оборванная фигура автора произведения – музыканта-изобретателя, известного под именем Реварсавр (революционный Арсений Авраамов) – маячила на крыше четырехэтажного дома: он размахивал флагами, дирижируя своим грандиозным и устрашающим детищем. Композитор был недоволен: руководство города почему-то не разрешило исполнителям "Симфонии" стрелять боевыми патронами – только холостыми! А ведь звук настоящей пальбы был просто необходим для создания нужного музыкального эффекта. "При большой площади разбросанности гудков необходимо иметь для сигнализации хотя бы одно тяжелое орудие и возможность бить из него боевым снарядом", – объяснял он ранее в одной из своих статей. – "Опытные пулеметчики (опять-таки при условии стрельбы боевой лентой) не только имитируют барабанную дробь, но и выбивают сложные ритмические фигуры".

Подробнее: Приключения Реварсавра

 

О непрерывности музыки

Скачал я как-то прогрессивный советский молодёжный журнал "Ровесник". В своё время он прошел мимо меня, так что навёрстываю упущенное. Сразу же откопал интересную статью о рок-музыке. Да не просто статью, а целое исследование! Автор - музыковед Л.Переверзев, конъюнктурней фигуры не найти. И вот он рассуждает о рок-музыке как о высоком искусстве! И это в середине 70-х, когда по словам тех же "рокеров" (определённого вида) на их музыку был запрет, концерты запрещали и т.п. Вполне возможно, что те же концерты разгоняли не по каким-то там идеологическим причинам, а, скажем, за незаконную предпринимательскую деятельность, или за организацию несогласованных массовых мероприятий. Интересно было бы спросить у тех, кто тогда работал во всяких комитетах по цензуре.


Музыка, именуемая "бит", "поп" или "рок" — одна из тем, затрагиваемых в письмах наших читателей. Интерес к ней вполне оправдан в контексте общего интереса к образу жизни западной молодежи. Вместе с тем эта музыка привлекает внимание и как весьма своеобразный художественный феномен, нуждающийся в спокойном, вдумчивом анализе и оценке. На это указывает, в частности, и заметное изменение как тона, так и общей ориентации читательских писем, получаемых редакцией в последнее время.

Подробнее: О непрерывности музыки

 

Музыка и специфика русского ритуала

Статья из сборника материалов конференции «Звучащая философия». Автор А.А. Мельникова (Плескачевская)
В статье рассматривается восприятие музыки на примере русских (славянских) песен.
Вообще, звук и ритуал, влияние звука на (под)сознание - интереснейшая тема для отдельного исследования.


Перед каждым этносом изначально стояли задачи адаптации, которые можно разделить на внешние (адаптация к климату, местности, племенному окружению и т. п.) и внутренние (гармонизация отдельного индивида, сплочение коллектива как единого целого, способы трансляции наиболее значимых для существования этноса положений). Каждая этническая общность решает эти задачи различным способом, однако музыка является значимым компонентом, особенно при решении внутренних задач.

Подробнее: Музыка и специфика русского ритуала

 

Facebook

ВКонтакте