Воспоминания о Е.А.Мурзине
Введение к книге Е.А.Мурзина «О природе, закономерностях эстетического восприятия и путях становления музыки электронной и цвета», 2008 год. Автор: Эдуард Артемьев.
Я очень хорошо помню, как в 1957 году в журнале «Техника – молодёжи» была напечатана статья, посвящённая изобретению первого отечественного фотоэлектронного синтезатора АНС [в 1957 году не было такого номера. Возможно, что имелась в виду вот эта статья: На пути к электромузыке – D.]. На обложке журнала, в качестве иллюстрации, был изображён на фоне этого аппарата человек в световых потоках, руками им руководящий. Автор статьи, инженер-электронщик и журналист Глеб Анфилов, к сожалению, рано умерший, рассказывал в ней неслыханные вещи по поводу возможностей, которые открывал этот инструмент. Публикация имела заметный резонанс в музыкальной среде. Во всяком случае, среди студентов консерватории и профессиональных музыкантов было много разговоров, предположений и фантазий на эту тему. Надо заметить, что в каком-то смысле мы уже имели некоторый слуховой опыт контакта с электронным звуком по радио изредка звучали пьесы с использованием терменвокса, экводина, электрооргана Хаммонда, и мы полагали, что новый инструмент должен быть похож на них по звуку или чем-то их напоминать. Прочитав статью, я, признаться, не вполне поверил всему, что в ней сообщалось (особенно тому, что музыку можно рисовать) помечтал и... забыл о существовании такого аппарата. Фамилии создателя АНСа я тогда не запомнил. Но спустя три года судьбе было угодно неожиданным образом свести меня с Евгением Александровичем Мурзиным.
Звук и шум
Источник: журнал «Техника – молодёжи», №3, 1984 год.
«В последнее время всё чаще говорят о «шумовом» загрязнения окружающей среды. Хотелось бы узнать, ведутся ли какие-нибудь исследования как по вредному, так и полезному влиянию звука на живые организмы». Н. СУВОРОВ, г. Красноярск.
Многие наши читатели спрашивают о том же. Мы публикуем сегодня репортаж нашего корреспондента Надежды Есиной из лаборатории шума и вибрации Института гигиены труда и профессиональных заболеваний АМН СССР, в котором рассказывается об исследованиях советских учёных. Инженер из Вильнюса Всеволод Карпов сообщает о своих изысканиях по истории использования ультразвука.
Музыка – наш ровесник 2/2
Статья из журнала «Ровесник», №9, 1980
Полгода назад обзором «музыкальной» почты «Ровесника» редакция решила перейти от довольно продолжительного монолога – публикации на страницах журнала материалов о различных явлениях в мире современной популярной музыки как об одной из сторон культурной жизни молодёжи за рубежом – к диалогу с читателями, особо интересующимися этой темой. Так в мартовском номере журнала появилась основанная на анализе редакционной почты статья Л. Б. Переверзева «Музыка – наш ровесник», содержание которой сводилось к следующему:
Музыка – наш ровесник 1/2
Источник: журнал «Ровесник», №3, 1980 г. Автор: Л. Переверзев
Последние годы в редакционной почта всё увеличивается поток писем, начинающихся примерно так: «Я и мои друзья очень любим современную (как тотчас же выясняется – поп, рок или диско) музыку и хотим, чтобы журнал больше о ней рассказывал». Затем идут индивидуальные пожелания, от самых кратких и простых («напишите о «Бони М») до многостраничных, детально разработанных планов, проектов и программ желаемых публикаций.
Звуки Москвы в начале XX века
Глава из книги А.Я.Гуревича «Москва в начале XX века». Просто любопытная статья на историческую тему.
Москва была полна звуками, полностью исчезнувшими в настоящее время. Эти звуки ошеломляли провинциала, приехавшего впервые в Москву летом и попавшего на оживлённые улицы, особенно с ломовым движением. Зимой было тише – снег глушил звуки, а двойные рамы в окнах делали многое неслышным.
Цветомузыка
Источник: журнал «Техника-молодёжи», №10, 1965 год. Материал подготовили искусствовед А. Кириленко и инженер В. Орлов.
Каким увлекательным делом оказалась работа в области цветомузыки! После опубликования в № 10 нашего журнала за 1959 год статьи о ней, в редакцию поступило немало сообщений об организации общественных конструкторских бюро и групп по проектированию экспериментальной аппаратуры для цветомузыки. В исканиях энтузиастов теперь отчётливо выявились два направления. Одно видит свою задачу в создании аппаратуры, которая подчинялась бы непосредственно композитору-колористу. Другое разрабатывает идею автоматического преобразования звука в цвет, выдвинутую в 1959 году инженером К. Леонтьевым.
Светомузыка
Источник: журнал «Техника-молодёжи», №10, 1959 год. Автор: К. Леонтьев
Поезд тихо проходил мимо полустанка. Багровые лучи заходящего солнца играли сквозь просветы элеватора. Они то гасли, прикрываемые строениями, то вспыхивали с новой силой, когда ничто не заслоняло горизонта. У окна вагона стоял юноша. Он напряжённо всматривался в закат и в то же время словно к чему-то прислушивался. «Так-так, так-так, так- так...» – мерно стучали колеса на стыках рельсов. Но почему этот звук менялся в зависимости от изменения окраски? Он явственно имел два оттенка: один, когда солнце исчезало за строениями, другой – когда красный луч, торжествуя, вырывался из разрывов между ними.
Л.Л. Сабанеев «Ультрахроматическая полемика»
Публикую критику Сабанеева на статью Арсения Авраамова «Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки», которую я опять позаимствовал у своего жж-френда snowman-john. Источник: журнал «Музыкальный Современник», №6 за 1916 год.
Весьма странными мне показались такие пассажи Сабанеева о том, что Авраамов «о музыке, как об искусстве, как о магии, он вовсе не имеет понятия». Сабанеев – профессиональный (академический) музыкант (и учёный, кстати) – апеллирует к магии, чувствам, вдохновению, когда как Авраамов (тоже с образованием, но попроще) в части музыкального творчества, наоборот, фактически отрицает вдохновение, интуицию и «делает ставку» сугубо на науку, расчёт и эрудицию (т.е. на знания). А вообще, сабанеевские «придирки» сводятся по сути к «нефиг выпендиваться с футуристическими прожектами, научитесь сначала музыку сочинять».
А. Авраамов «Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки»
Френд по ЖЖ snowman-john в своё время выкладывал уникальные материалы по музыкальному авангарду и прорывных идеях в искусстве. Сделаю перепост, чтобы информация не пропала, т.к. блоги приходят и уходят, а сайты остаются.
В своей статье Арсений Авраамов выступает во всей красе своих идей: здесь и размышления о музыке будущего, и его любимая микрохроматика, и зачатки синтеза звука, и синтетического искусства. И обо всём этом он писал сто лет назад!
Источник: журнал «Музыкальный Современник», №6 за 1916 год.
Подробнее: А. Авраамов «Грядущая музыкальная наука и новая эра истории музыки»
Две статьи о «функциональной музыке»
Две главы про функциональную музыку из книги «Психофизиологические и эстетические основы НОТ». Изд. «Экономика», Москва, 1971 г.
Напоминаю, что НОТ – это «научная организация труда».
Узнал, что индустриальную музыку придумали советские грузины. Почему? Пожалуйста, цитата из книги: «В Тбилисском машиностроительном техникуме 3. Хетагури изобрёл прибор, преобразующий грохот и скрежет станков в приятные музыкальные звуки». Вот так! ;-)