Мои музыкальные проекты

 

   Ищу дистрибьюторов для распространения CD  

 

Две статьи о «функциональной музыке»

Две главы про функциональную музыку из книги «Психофизиологические и эстетические основы НОТ». Изд. «Экономика», Москва, 1971 г.

Напоминаю, что НОТ – это «научная организация труда».

Узнал, что индустриальную музыку придумали советские грузины. Почему? Пожалуйста, цитата из книги: «В Тбилисском машиностроительном техникуме 3. Хетагури изобрёл прибор, преобразующий грохот и скрежет станков в приятные музыкальные звуки». Вот так! ;-)

Подробнее: Две статьи о «функциональной музыке»

 

Арсений Авраамов – открыватель новых звуковых миров

Нашел у себя pdf-файл с данным текстом. Откуда качал по традиции не помню. Автор статьи: М. Корниенко.


Статья представляет собой творческий портрет малоизвестного композитора-авангардиста, уроженца донского края Арсения Авраамова. Помимо биографических данных, рассматриваются его новации в области музыкального звука – создание нетемперированной звуковысотной системы; опыты конструкции нового инструмента - смычкового полихорда, участие в разработке электроакустической музыки, а также вклад композитора в исследование музыкального фольклора Северного Кавказа, в частности, республики Кабардино-Балкария. Статья снабжена рисунками, иллюстрирующими авангардистские музыкальные опыты Аврамова.

Подробнее: Арсений Авраамов – открыватель новых звуковых миров

 

Моделирование музыкального творчества

Нашел в своих архивах док-овский файлик. Откуда качал уже не помню. По всей видимости, это материал с какой-то конференции. Полное название статьи: «Моделирование музыкального творчества - новые горизонты: взгляд музыканта и программиста» и состоит она из двух частей: Технология создания алгоритмических музыкальных композиций (Л.А. Розум) и Моделирование творчества (С.В. Чибирёв).

Подробнее: Моделирование музыкального творчества

 

Разговор с мастером

Источник: самиздатовский рок-журнал из Свердловска Марока №5(10), 1987, скан которого был выожен в сообществе, посвящённом Курёхину.


Интервью взято президентом Свердловского рок-клуба Н. Граховым осенью 1986 г. во время уральских гастролей Сергея Курёхина с Сергеем Летовым. В разговоре участвовал свердловский пианист Михаил Агре.

Николай Грахов: Как бы ты определил то, что делал вчера в первом отделении: это что – хеппенинг, тотальное искусство? Но, опять же, хеппенинг включает в себя и зрителей, а здесь зрители просто присутствуют при каком-то действе, которое происходит на сцене. У меня есть какие-то определения, но, наверное, лучше всего ты скажешь.

Подробнее: Разговор с мастером

 

Скоморохи XX века

Источник: журнал «Наука и религия», №7 за 1988 год.

Комментировать тут особо нечего, но мне стоило больших усилий воздержаться от того, чтобы не вставить в текст пару шуточек... Ладно, обычная статья «про рок», времён позднего СССР. Хотя, те же статьи из «Ровесника» поинтереснее будут. Но эта – гораздо, гораздо веселее. Пара фактических уточнений. Ричард Рамирез (известный также как Ночной Охотник) на момент своих убийств не был подростком ему было 25 лет.  Действительно, он был фанатом AC/DC, но не был музыкантом, в отличие от того же Мэнсона, у которого была своя рок-группа и который в свою очередь был просто таки фанатиком Битлз. Это как раз Мэнсону мерещились всякие послания, заложенные в «Белый альбом» и прочие мистические «призывы» и «воззвания»… Рамирез совершил от 14 до 20 (а может и гораздо больше) убийств, в том числе с изнасилованием. Отличался крайней жестокостью и практически отсутствием какой бы то ни было идеологии – просто тупо крошил всех подряд.

Статью выкладываю из-за культурологического интереса.

Подробнее: Скоморохи XX века

 

Консонанс и диссонанс

Статья из журнала "Аполлон", №1 за 1911 год. Из этого журнала вроде пока ничего не выкладывал. Журнал посвящён вопросам изобразительного искусства, музыки, театра и литературы. Издавался с 1909 по 1917 в Санкт-Петербурге. Закрыт из-за публикации ряда антисоветских статей. Автор данной статьи - Борис Шлёцер - музыкальный критик.

Подробнее: Консонанс и диссонанс

 

Вперед к природе

Интервью с Хансом-Йоахимом Шлегелем, доктором искусствоведения (г.Берлин, Германия). Нашёл в doc-овском файле на жестком диске. Откуда качал уже не помню, выкладываю как есть. Упомянаются деятели отечесвтенной культуры - Эйзенштейн, Тарковский и даже Авраамов! Интервью брала Н.Беркова.


Ханс-Йоахим Шлегель – автор многочисленных статей и книг, среди которых "Подрывная камера: Другая действительность в документальном кино стран реального социализма" (Констанц, UdV, 1999, на немецком языке), вышедшая в 2003 г. на чешском языке (Прага, Мала скала). В переводе на русский язык увидела свет серия его статей в журнале "Киноведческие записки" (членом консультативного совета которого он является). Д-р Шлегель – член Европейской киноакадемии, Международной ассоциации кинокритиков ФИПРЕССИ и Союза экуменической киноработы ИНТЕРФИЛЬМ.

Д-р Шлегель, свободно владеющий почти всеми славянскими языками, убежден, что кинопроцессы нельзя понимать и правильно анализировать вне культурного, духовного и общественного контекста каждой отдельно взятой страны, ибо только таким образом выясняется диалектика специфических и для всего мира действительно "вечных законов" киновоздействия.

Подробнее: Вперед к природе

 

Константин Васильев и музыка

Да, да, тот самый Васильев, художник. Думаете, какая связь с музыкой? Удивлены? Я тоже был очень удивлён, когда читал про Васильева-музыканта, да не просто музыканта, а... В общем, читайте статью... :-)

Информация взята из книги-альбома "Художник по зову сердца". Автор текста: Анатолий Доронин.


В один из визитов к другу Шорников застал Костю за работой над большим, в несколько квадратных метров полотном. Олег сразу догадался, что это та самая работа, идеей создания которой Константин недавно поделился с ним. Называться она должна была "Largo" - по наименованию взволновавшей художника третьей части Пятой симфонии Дмитрия Шостаковича. Но Олег хорошо знал и то, что Васильев был чрезвычайно требователен к себе и никому не показывал незавершенную работу – даже родной матери. Однако наэлектризованный желанием поскорее увидеть картину Шорников вдруг проникновенно посмотрел в глаза другу и попросил:

- Покажи, Костя...

Васильев удивленно вскинул брови, встал, походил по комнате. Потом решительно подошел к картине и, слегка сдвинув полотно, приоткрыл краешек работы...

Подробнее: Константин Васильев и музыка

 

Поющая радуга

Статья из книги Д.М.Комского и А.Б.Гордина "Увлекательная кибернетика", 1969 г.

Главу с подробным описанием схемы цветомузыкальной установки "Радуга-2" выкладывать не стал - всё равно никто делать не будет :-) Кстати, в наши дни что-то тема светомузыки/цветомузыки заглохла, по крайней мере на просторах Сети я ничего особо интересного не находил.


Чувство цвета является популярнейшей формой эстетического чувства вообще. (К. Маркс)

Так как звук и свет в сущности сводятся к движению, то у них должно быть много общих свойств. (В. Г. Короленко)

Подробнее: Поющая радуга

 

Две статьи о русской авангардной музыке

Информацию нашёл в доковском файле. Откуда его скачал уже не помню. Автор статей - В.А.Ишмеева из Астраханской государственной консерватории (Академии).


Четвертитоновая музыка как отражение категорий "мыслимое" и "звучащее" в творчестве 1910-х годов Н.Кульбина и А.Лурье.

Настоящая статья посвящена проблеме четвертитоновой музыки в теоретических публикациях Н.И. Кульбина и музыкальном творчестве А. Лурье, которая рассматривается автором с позиции отражения категорий "мыслимое" и "звучащее". В частности, основу "мыслимого" у Кульбина составило теоретическое обоснование четвертей тонов, "звучащее" — практическое осуществление идеи четвертитоновой музыки, которое рассматривалось Кульбиным с точки зрения записи, исполнения и слушания. В творчестве А. С. Лурье "мыслимое" явилось отражением образного содержания четвертитонового сочинения, "звучащее" нашло свое воплощение в нотации высшего хроматизма.

Подробнее: Две статьи о русской авангардной музыке

 

Facebook

ВКонтакте