Мои музыкальные проекты

 

   Ищу дистрибьюторов для распространения CD  

 

Второе призвание математика

А.Т.Фоменко «Искушение святого Антония»

Интервью с Анатолием Фоменко. Источник: «Техника – молодёжи», №11, 1984 год. Беседу вёл Андрей Данилов.

Анатолий Фоменко, профессор математики МГУ, – человек разносторонний. Ещё в детстве Толя, живя в Магадане, с увлечением занимался в кружке юннатов; выполненные им и его друзьями макеты доисторических обитателей планеты, посланные на ВДНХ СССР, вернулись с одной золотой и двумя медалями. В школьные годы написал он и научно-фантастическую повесть «Тайна Млечного Пути», которую напечатала «Пионерская правда». Многим думалось, вероятно, что его признание – писательский труд. Но сказала своё веское слово «царица точных наук». Он завоевал первое место в физико-математической олимпиаде МФТИ, поступил на мехмат МГУ, защитил (в 27 лет!) докторскую диссертацию. И вот снова возвращение к искусству, теперь к живописи, графике. Профессор Фоменко – гость нашего журнала, автор персональной выставки, состоявшейся в редакции «Техники – молодёжи».

А.Т.Фоменко «Космические сталактиты»

– Анатолий Тимофеевич, как вам представляется связь науки и искусства? Как влияют друг на друга столь различные области человеческой деятельности?

– Отмечу, учёные в последнее время всё больше интересуются искусством. Взаимопроникновение, влияние различных сфер творчества обогащает людей. Учёные рассматривают искусство вообще и изобразительное искусство в частности как область творчества, где и они могли бы найти применение собственным силам.

Настоящий исследователь, не будучи профессионалом в живописи, может и здесь сказать своё слово именно благодаря свежести подхода и возможности свободно оперировать понятиями и образами своей науки. Мой собственный опыт показывает, что с помощью художественных символов можно выразить даже ряд научных понятий. Вероятно, художники-профессионалы считают их порой неживописными, то есть не поддающимися адекватному переводу на язык живописи или, допустим, графики.

– А каким представляется вам, человеку науки, современное изобразительное искусство?  В чём его ценность, в чём недостатки?

– Вопрос сложный. Если попытаться ответить на него максимально кратко, то мне больше по душе те художники, в работах которых присутствуют элементы фантазии. Художники, которые стараются подметить необычное в обычном, показать явления природы или действительности в новом, тонко увиденном ракурсе. Я за интеллектуальную живопись. Люблю, когда в произведении отражается мироощущение автора, его гражданская позиция. Поэтому мне скучны работы типа «просто пейзаж» или «просто портрет». Считаю, что даже через изображение конкретного предмета или конкретного человека можно выразить характерные черты эпохи.

История даёт нам немало интересных примеров именно такого подхода к изобразительному искусству.

– Ваши собственные работы – по крайней мере, многие из них – сами по себе фантастичны либо отталкиваются от идей фантастов. Любопытно поэтому услышать, как вы работаете?

– Творческий процесс, видимо, у всех одинаков: долгое время обдумываешь композицию, копишь в себе детали, отбрасываешь ненужное. А потом воплощаешь на бумаге или холсте. Я, правда, никогда не делаю эскизов: просто сажусь и рисую...

Рациональное и чувственное трудноразделимы на практике, когда дело касается художественного произведения. Естественно, в моей графике отражаются владевшие мною эмоции – рационально прийти к образу невозможно. Но линии, цветовые пятна, композиционное построение тут сказывается влияние моей профессии. Так, я нередко использую графические построения, отображающие те или иные математические функции. Это получается бессознательно – сказываются профессиональные навыки. Рука непроизвольно ведёт линию, обладающую, как мы говорим, определённой гладкостью...

А.Т.Фоменко «Движение Космоса»

– Один из циклов ваших произведений называется «Беседы с авторами средних веков». О чём же вы спрашиваете, например, А. Дюрера или П. Брейгеля, которым посвящено два графических листа?

– Не просто спрашиваю – скорее пытаюсь как-то сопоставить их идеи с теми мыслями, что владеют мною, с достижениями науки и техники, которые стали возможны в век НТР. Мне вообще интересны авторы эпохи Возрождения. Интересны как личности в силу того, что многие соединяли в себе таланты художника, музыканта, поэта. Самый известный пример – Леонардо. Выдающийся художник, изобретатель и инженер...

Гении прошлого пытались отобразить в своих работах вечные категории – любовь, жизнь, сознание... А сегодня я, человек 80-х годов XXвека, смотрю на картину П. Брейгеля «Алхимики», в которой он рассказывает о поисках учёных, своих современников. Я уважаю их труд, который, как известно, не привёл к открытию «эликсира жизни» или «философского камня», но немало способствовал развитию, к примеру, химии. И когда я смотрю на работу Брейгеля, у меня возникает желание проникнуть сквозь разделяющую нас стену времени, побеседовать со средневековыми учёными. Это был бы интересный разговор. Не спор, не дискуссия, а взаимное узнавание. Что движет этим желанием? Рациональное начало? А может быть, все-таки эмоции и фантазия? Точно ответить трудно...

– Пожалуй, и то и другое. Видимо, живопись художников-фантастов вам близка?

– По-моему, судьба фантастической живописи и графики такова, как и судьба фантастики в литературе. Как известно, долгое время последняя ходила как бы «в служанках», стояла в прихожей большой литературы, а теперь стала её органичной частью. Фантастика очень важна для воспитания молодёжи. Она будит воображение, способствует раскрытию истинно гуманных качеств, которые отличают человека большой культуры, человека социалистического общества. Многим фантастика помогает в работе, здесь я не исключение. Поверьте, в науке лишь тот, кто способен фантазировать, кто не отвергает «с порога» парадоксальных ситуаций, может достичь настоящих результатов, открыть неожиданные закономерности. Люди, умеющие фантазировать, зачастую и не подозревают, каким замечательным даром наделила их природа.

А.Т.Фоменко «Исполины далёкого прошлого»






www.etheroneph.com

Facebook

ВКонтакте